Caricaturas de famosos actores: Mark Hamill (Luke Skywalker en Star Wars)

Caricaturas de famosos actores: Mark Hamill (Star Wars)

Caricatura rápida en color de Luke Skywalker (Star Wars)

Mark Hamill ha cumplido 67 años éste 25 de septiembre. Hamill es actor de un sólo papel. Pero, ¡qué papel!!. Se hizo mundialmente famoso siendo Luke Skywalker en “La guerra de las galaxias” y sus secuelas. Tras años de olvido y ostracismo (dedicado básicamente, a poner voz en series de animación y hacer cameos) ha vuelto a la saga Star Wars. En las dos últimas entregas de la franquicia se ha puesto de nuevo en la piel de Skywalker.

En mi sección de caricaturas de famosos os presento ésta caricatura rápida pintada con acuarela y lápiz de color. He destacado los pequeños ojos azules, la cara ancha y el efecto que una cicatriz en la cara le causó en nariz y labio superior.

Mark Richard Hamill nació en Concord, California, el 25 de septiembre de 1951. Antes de cumplir los 20 años empezó a participar en famosas series de televisión como:

“Hospital General”

“El show de Bill Cosby” (1969-1971)

“Mamá y sus increíbles hijos” (1970–1974)

“El mago” (1973–1974)

“Centro médico” (1969–1976)

Consiguió un papel fijo en “Cosas de chicos” (1974–1975) y en la serie de animación “Jeannie” (1973–1975). También participó en el telefilme “Caza en la ciudad” (1977) junto a Don Johnson.

Añadir, como curiosidad, que poco antes de iniciar el rodaje de “La guerra de las galaxias” coincidió en un episodio de “Las calles de San Francisco” (1972–1977) con el actor Richard Hatch (que había sustituido a Michael Douglas en la serie). Casualmente, poco después Hatch sería protagonista de una popular serie televisiva también ambientada en el espacio titulada “Galáctica, estrella de combate” (1978–1979). Su compañero de reparto en la serie era Dirk Benedict, posteriormente Templeton Peck en “El equipo A” (1983–1987).

Cuando Hamill estaba empezando a rodar la exitosa serie de televisión “Con ocho basta” (1977–1981) fue seleccionado por George Lucas para interpretar el papel de Luke Skywalker en la mítica “La guerra de las galaxias” (1977). Hamill se convirtió en un actor famoso aunque nunca llegaría a alcanzar el éxito de su compañero de reparto Harrison Ford. El carisma del actor no estaba a la altura del prometedor éxito de la saga. Un terrible accidente de coche que desfiguraría un tanto su rostro acabó definitivamente con sus posibilidades de convertirse en una gran estrella. Dicho accidente obligó a cambiar parte del guión de la segunda entrega de la saga, “El imperio contraataca” (1980). Con “El retorno del Jedi” (1983) abandonó el serial durante muchos años.

Hamill no tuvo suerte con sus siguientes trabajos. “Correrías de verano” (1978) era una tonta comedia juvenil. “La furia del viento” (1989) le devolvía, con más pena que gloria, a la ciencia-ficción futurista. “Una canción para Berlín” (1989) era una película del más bien cutre director español Jesús Franco y en ella participaba su habitual Christopher Lee. Sus únicos títulos interesantes de la época fueron “Uno Rojo: División de choque” (1980), dirigida por el veterano Samuel Fuller y protagonizada por Lee Marvin y la inglesa “Britannia Hospital” (1982).

Hamill siguió participando en series televisivas como “Cuentos asombrosos” (1985–1987), “Alfred Hitchcock presenta” (1985–1989) o “Mentes criminales” (2005– ).

En los años 90 empezó a intervenir en películas de acción de serie B como “Pánico en el asfalto” (1990), con Michael Dudikoff. Volvió a la ciencia-ficción con “Perseguido por su pasado” (1993), “El pueblo de los malditos” (1995) y “Wing Commander” (1999). Tocó el género terrorífico con el telefilme “Bolsa de cadáveres” (1993), de los especialistas en el género John Carpenter y Tobe Hooper. También hemos podido verle en “Kingsman: Servicio secreto” (2014), junto a Michael Caine y Samuel L. Jackson, entre otros.

Totalmente olvidado por el público, volvió a poner voz en series de animación, sobre todo de DC Comics. Así fue el famosísimo villano del cómic Joker en algunas series sobre el personaje Batman. También participó en series sobre Hulk, Superman, Spiderman y La liga de la justicia. Otras series de animación en las que ha participado han sido:

“Zorro” (1997– )

“Buzz Lightyear del mando estelar” (2000–2018)

“Bob Esponja” (1999– )

“Futurama: Bender’s Big Score” (2007)

“Avatar: La leyenda de Aang” (2003–2008)

“Las Tortugas Ninja” (2012–2017)

“Transformers: Power of the Primes” (2018).

Hamill siempre ha demostrado un gran sentido del humor parodiándose a sí mismo en varias tele-comedias. Por ejemplo en “Dame un respiro” (1997–2003) o “Big Bang theory” (2007– ) (en la que casaba a Sheldon Cooper). Y en las series de animación “Los Simpson” (1989– ) y “Padre de familia” (1998– ).

También se le ha visto frecuentemente en Broadway consiguiendo excelentes críticas con su versión teatral de “El hombre elefante”.

Caricaturas de famosos: caricatura de Luke Skywalker en 3 fases

Caricatura de Luke Skywalker (Mark Hamill) en 3 fases

Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza” (2015) volvió a traerle al primer plano de la actualidad retomando su papel más emblemático, el de Luke Skywalker. El personaje se ha convertido en un viejo Jedi solitario y ermitaño. En esta película volvió a reunirse con sus antiguos compañeros Carrie Fisher y Harrison Ford. “Star Wars: Episodio VIII – Los últimos Jedi” (2017), con la saga ya totalmente en manos de Disney, parecía un remake algo ridículo de la primera “La guerra de las galaxias”. Hamill tomando el relevo de Obi Wan Kenobi. Daisy Ridley es una especie de versión femenina de su Luke Skywalker. Por su lado Adam Driver parece un clon del malvado Darth Vader. pero en versión adolescente malcriado a la espera de una regañina del Hermano Mayor. En la actualidad está rodando la novena entrega de la saga de la que, desgraciadamente, nos esperamos lo peor.

El sentido del humor con el que Mark Hamill se ha tomado el no haberse convertido en una gran estrella de cine a pesar de haber obtenido uno de los “papeles bombón” de los años 70 y 80 ha despertado siempre una gran simpatía en todo el mundo. Lo que no podemos negarle es haber entrado para siempre en la historia del cine con su Luke Skywalker y no habrá enciclopedia contemporánea sobre el séptimo arte que no le nombre. ¡Le deseamos larga vida y que la fuerza le acompañe!!!

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Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Caricaturas de famosos actores: Mark Hamill es Luke Skywalker en Star Wars

Caricaturas de famosos actores: Jean Reno, actor francés

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Jean Reno, famoso actor francés de ascendencia española

Caricatura en blanco y negro de Jean Reno

De origen español, Jean Reno es, seguramente, el actor más importante y taquillero de todo el cine europeo de los últimos años. Incondicional de las películas de Luc Besson en sus inicios, aunque ha protagonizado importantes comedias, su nombre está básicamente ligado al cine de acción.

En mi sección de caricaturas de famosos, os presento ésta caricatura en blanco y negro pintada con acuarela y lápiz de color en tonos grises. En ella he destacado la gran nariz del actor francés, su poderoso mentón y sus prominentes ojeras. También he preocurado potenciar a través de las luces y las sombras la inquietante mirada de sus ojos saltones.

Jean Reno nació el 30 de julio de 1948 en Casablanca. Su verdadero nombre es Juan Moreno y Herrera-Jiménez y es hijo de andaluces exiliados tras la guerra civil española.

Empieza su carrera en los años 70 con “Hipótesis del cuadro robado” (1978). Le seguirían dos películas junto a Romy Schneider: “Una mujer singular” (1979), del prestigioso director Costa-Gavras y “Testimonio de mujer” (1982). Pero no sería hasta mediados de los 80 cuando empezase a destacar, sobre todo gracias a su colaboración con el cineasta Luc Besson. Con él participó en “Kamikaze 1999” (1983), “Subway (En busca de Freddy)” (1985) (junto a Christopher Lambert), “El gran azul” (1988), “Nikita, dura de matar” (1990) y “El profesional” (Léon) (1994)(al lado de Natalie Portman y Gary Oldman). Con Lambert coincidiría también en la película de Marco Ferreri “I Love You” (1986).

En 1993 empezaría su rentable saga de comedias “Los visitantes” (1993) que continuaría con “Los visitantes regresan por el túnel del tiempo” (1998) y “Los visitantes la lían: ¡En la Revolución Francesa!” (2016). En estas películas le acompañaría Christian Clavier, con el que ya había trabajado en “Operación Chuleta de Ternera” (1991). Volverían a coincidir en “El archivo corso” (2004), “Dos colgados en Chicago – Los visitantes cruzan el charco” (2001) y “La familia no se escoge” (2011). Clavier es también protagonista de otra importante saga cinematográfica interpretando al famoso personaje del cómic Astérix.

“El profesional” le abrió las puertas del cine internacional y empezó a colaborar en importantes películas producidas en Hollywood como:

“French Kiss” (1995) con Meg Ryan.
“Mission: Impossible” (1996) con Tom Cruise.
“Por amor a Rosana” (1997).
“Godzilla” (1998).
“Ronin” (1998) con Robert De Niro.
“Rollerball” (2002).
“Hotel Rwanda” (2004) con Don Cheadle.
“La pantera rosa” (2006) y “La pantera rosa 2” (2009) con Steve Martin.
“El código Da Vinci” (2006) con Tom Hanks.
“Flyboys: Héroes del aire” (2006) con James Franco.
“Todo incluido” (2009).
“Blindado” (2009) con Matt Dillon.
“Margaret” (2011) con Matt Damon.
“En la mente del asesino” (2012).
“Héctor y el secreto de la felicidad” (2014).
“Diré tu nombre” (2016) con Javier Bardem y Charlize Theron.
“La promesa” (2016) con Christian Bale.

En Europa también estuvo cosechando éxitos como “Más allá de las nubes” (1995), de Michelangelo Antonioni y Wim Wenders ( que incluía en su nutrido reparto a John Malkovich, Fanny Ardant, Peter Weller, los veteranos Marcello Mastroianni y Jeanne Moreau y la española Inés Sastre). Le siguieron la película de aventuras “El jaguar” (1996), con Danny Trejo, “Amor embrujado” (1997), “Wasabi: El trato sucio de la mafia” (2001), “Jet Lag” (2002) “22 balas” (2010) y “El chef: La receta de la felicidad” (2012).

Otra importante saga fue “Los ríos de color púrpura” (2000) y “Ríos de color purpura 2: Los ángeles del apocalipsis” (2004).  La primera con Vincent Cassel y la segunda con el veterano Christopher Lee y el recientemente fallecido Johnny Hallyday. La divertida comedia “¡Que te calles!” (2003) le reunió con otro monstruo del cine francés, Gérard Depardieu (dirigidos por Francis Veber) y “El tigre y la nieve” (2005) con Roberto Benigni.

También ha participado junto a Hugh Jackman y Kate Winslet en la película de animación “Ratónpolis” (2006) poniendo voz a uno de los personajes.

Caricaturas de famosos: Jean Reno, montaje en 3 fases

Montaje de la creación de la caricatura de Jean Reno en 3 fases

Reno es sin duda uno de los actores más populares, internacionales y rentables del cine europeo de los últimos 25 años y le queda mucha cuerda por delante.

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Biografía en Wikipedia

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Caricaturas de famosos: Jean Reno, actor francés

 

Caricaturas de famosos actores: Robert Downey jr. como Iron Man

Caricaturas de famosos actores: Robert Downey jr como Iron Man

Caricatura rápida en color de Robert Downey jr

Se acaba de estrenar “Avengers: Infinity War”, la más reciente película de la productiva saga “The Avengers” (Los Vengadores). Robert Downey jr. vuelve a ponerse al frente de éste grupo de superhéroes en su papel de Iron Man. Ésta es la novena ocasión en la que interpreta al hombre de hierro de la Marvel.

En la premiere del estreno tuvo unas emocionadas palabras en las que recordó todos sus años marcados por los escándalos y las adicciones que le llevaron a diversos centros de desintoxicación e incluso a la cárcel:

“Quiero hablar sobre el pasado, presente y futuro. El pasado para mí han sido 30 años de dependencia, depravación y desesperación. El presente es este momento de gloria para todos nosotros”.

Celebramos éste nuevo estreno y el reciente cumpleaños del actor con ésta caricatura rápida pintada con acuarela y lápiz de color.

La carrera de Downey es una de las más curiosas de los últimos 50 años. Nació en Nueva York el 4 de abril de 1965. Sus padres eran actores poco conocidos y él se inició en el cine con una película escrita y dirigida por su padre en 1970. La película se llamaba “Pound” (1970) y el futuro Iron man sólo tenía 5 años de edad. Desgraciadamente, con sólo 8 años de edad, se inició en las drogas, marihuana en éste caso, incitado por su propio padre.

Su estreno en el cine comercial propiamente dicho llegaría a principios de los años 80. Downey interpretaría una auténtica colección de personajes repelentes en tontas comedias para adolescentes. Eran títulos como: “Viva la academia” (1980), “Baby It’s You” (1983), “A toda marcha” (1985), “Las chicas sólo piensan en divertirse” (1985), “La mujer explosiva” (1985) o Regreso a la escuela” (1986).

En la misma línea pero ya en papeles co-protagónicos llegarían “El cazachicas” (1987), “Johnny Superstar” (1988) (que incluía en su reparto a las futura estrella femenina Uma Thurman) y “El cielo se equivocó” (1989) (junto a Cybill Shepherd y Ryan O’Neal).

En esos mismos años empezó a colaborar con el famoso show cómico televisivo “Saturday Night Live”.

Durante los años 80 hizo también escasas incursiones en el cine dramático en filmes como “Golpe al sueño americano” (1987), “1969” (1988) (con Kiefer Sutherland y Winona Ryder) y “Solo ante la ley” (1989), protagonizada por James Woods.

Participó en el abultado reparto de la comedia “Escándalo en el plató” (1991) y tuvo un gran éxito comercial con la película de acción “Air America” (1990), al lado de Mel Gibson.

La película “Chaplin” (1992) significó un antes y después en la carrera de Robert Downey jr. Consiguió el papel de ésta película de Richard Attenborough compitiendo con un buen número de actores americanos e ingleses y su interpretación sorprendió a propios y extraños. Downey fue justamente nominado al Oscar por primera vez. También se le nominó al Globo de Oro y ganó un premio Bafta. En el resto del reparto figuraban Anthony Hopkins, Diane Lane, Kevin Kline, Dan Aykroyd, Marisa Tomei, James Woods, la modelo Milla Jovovich, David Duchovny y la propia hija de Charles Chaplin “Charlot”, Geraldine Chaplin.

Tras éste éxito personal participó en una película de Robert Altman, “Vidas cruzadas” (1993). Como era habitual en éste director, el amplio reparto era coral e incluía, entre muchos otros, al veterano actor Jack Lemmon y a Julianne Moore.

Pero tal vez su agitada vida personal marcada por las adicciones a las drogas (crack, heroína, cocaína) y al alcohol, los escándalos, las peleas, las continuas entradas y salidas en clínicas de rehabilitación y la cárcel, perjudicaron la carrera del actor. Sus películas fueron, en su mayoría, poco o nada interesantes en los siguientes 10 años. En las pocas que se salvan de la quema le encontramos, generalmente, como actor secundario. Se trata de títulos como:

“Asesinos natos” (1994) (de Oliver Stone, con guión de Tarantino y al lado de Woody Harrelson).

“Ricardo III” (1995).

“A casa por vacaciones” (1995), de Jodie Foster.

“Restauración” (1995).

“Conflicto de intereses” (1998) (de nuevo a las órdenes de Robert Altman y con Robert Duvall y Kenneth Branagh)

“Bowfinger, el pícaro” (1999), junto a Steve Martin y Eddie Murphy.

En “Hugo Pool” (1997) volvió a ser dirigido por su padre y tuvo como compañero de reparto, entre otros, a Sean Penn. “Corazones y almas” (1993), “Sólo tú” (1994) y “Ave Cesar” (1994) (con el horrendo Anthony Michael Hall y Samuel L. Jackson) significaron lamentables retornos a la comedia romántica y de adolescentes de los años 80. “U.S. Marshals” (1998) fue una típica película de acción protagonizada por Tommy Lee Jones, Wesley Snipes.

Sin embargo, una comedia musical basada en una serie de televisión inglesa, “El detective cantante” (2003), fue una importante éxito personal a nivel interpretativo. Le acompañaron en el reparto Robin Wright, Adrien Brody, Carla Gugino y, de nuevo, Mel Gibson.

Caricaturas de famosos actores: Robert Downey jr como Iron Man. Proceso de creación

Caricaturas de famosos: Robert Downey jr (iron Man). Proceso de creación en 3 fases

Tras varios años de despiste personal y laboral, parecía que la década de los 2000 no estaba empezando nada mal e incluiría los siguientes títulos:

“Jóvenes prodigiosos” (2000), con Michael Douglas.

“Gothika” (2003), con Halle Berry y Penélope Cruz.

“Buenas noches, y buena suerte” (2005), dirigida e interpretada por George Clooney.

“Kiss Kiss, Bang Bang” (2005), al lado de Val Kilmer.

“Retrato de una obsesión” (2006), con Nicole Kidman.

“Zodiac” (2007), junto a Jake Gyllenhaal.

También participó en algunos episodios de la célebre serie de televisión sobre abogados “Ally McBeal” (1997–2002), por la que consiguió un Globo de Oro.

Y entonces, llegó él. “Iron Man” significaba la primera de las aventuras cinematográficas de Marvel como estudio cinematográfico y se basaba en uno de sus cómics clásicos. Downey interpretaba al inventor y millonario superhéroe justiciero Tony Stark. La película supuso un éxito de taquilla espectacular y volvió a situar al actor en el olimpo cinematográfico.  En el reparto le acompañaron Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson como Nick Fury.

Marvel se animó a acometer dos secuelas sobre el personaje:

“Iron Man 2” (2010) (en la que se incorporaban Don Cheadle, Scarlett Johansson (Black Widow) y Mickey Rourke).

“Iron Man 3” (2013) (Guy Pearce y Ben Kingsley ampliaron el reparto).

La formula funcionaba de maravilla y Marvel dedicó películas a otros personajes del cómic en las que Downey volvería a aparecer, en segundo plano, como Iron man:

“El increíble Hulk” (2008) (con Edward Norton (Hulk), Liv Tyler, Tim Roth y William Hurt).

“Capitán América: Civil War” (2016) (con Chris Evans (Captain America))

“Spider-Man: Homecoming” (2017) (con Tom Holland (Spider man) y Michael Keaton).

Y, evidentemente, también se han producido películas con toda la pandilla de “Los Vengadores” al completo:

“Los Vengadores” (2012) (con Chris Hemsworth (Thor), Jeremy Renner (Hawkeye), Tom Hiddleston (Loki), Mark Ruffalo (Hulk) y Stellan Skarsgård añadiéndose a los ya habituales).

“Vengadores: La era de Ultrón” (en la que el actor se reencontraba a un antiguo compañero de reparto de los años 80, James Spader).

“Vengadores: Infinity War” (2018) (incorporando a Benedict Cumberbatch como el Doctor Strange).

Además de ésta saga, Downey ha encontrado otro chollo en forma de franquicia. Se trata del popular detective creado por Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes. Su Holmes, acompañado por Jude Law como Watson, poco tiene que ver con el personaje literario original y es más bien un héroe de acción del cine moderno al uso. Sus aventuras empezaron con “Sherlock Holmes” (2009) (junto a Rachel McAdams) y continuaron con “Sherlock Holmes: Juego de sombras” (2011).

En los últimos años también ha intervenido en las comedias “Salidos de cuentas” (2010) y “Chef” (2014) (al lado del veterano Dustin Hoffman). Y en los dramas “El solista” (2009) y “El juez” con Billy Bob Thornton y Robert Duvall.

Otro gran éxito personal fue la divertida comedia “Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!” (2008). Ésta sátira del Hollywood moderno estaba protagonizada, escrita y dirigida por Ben Stiller. En el resto del reparto destacaban Jack Black, los veteranos Nick Nolte y John Voight y un super caracterizado y casi irreconocible Tom Cruise. Los famosos Tyra Banks, Jennifer Love Hewitt, Alicia Silverstone y Tobey Maguire se interpretaban a sí mismos. El actor volvió a ser nominado al Oscar por su papel y eso tiene doble mérito ya que la academia no suele nominar las interpretaciones de personajes cómicos.

Robert Downey jr. también canta y compone. Ha cantado en algunas de sus películas y series televisivas y publicado discos.

Tuvo una larga relación con la famosa actriz de “Sexo en Nueva York” Sarah Jessica Parker y se ha casado en dos ocasiones. Es padre de tres hijos.

El futuro inmediato del actor parece asegurarle más éxitos profesionales ya que se preparan nuevas secuelas de Los vengadores y Sherlock Holmes. Asimismo esperamos que nos sorprenda con alguna interpretación brillante como las que le llevaron a ser nominado al Óscar. Y si lo gana, mejor.

Enlaces:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Studio92 sobre Avengers Infinity War

Las 2 orillas sobre adicciones

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Caricaturas de famosos actores: Robert Downey jr como Iron man en la serie Los Vengadores de Marvel

Caricaturas de famosos actores: Heath Ledger como el Joker de Batman

Caricaturas de famosos actores: Heath Ledger como el Joker de Batman

Caricatura rápida en color de Heath Ledger

El mundo se conmocionó el 22 de enero de 2008. Uno de los más prometedores y queridos actores de los últimos tiempos moría con tan sólo 28 años a causa de una sobredosis de medicamentos. Tras una exhaustiva investigación, los forenses descartaron el suicidio. Heath Ledger padecía de insomnio y otros trastornos como ansiedad y depresión además de que podría haber contraído neumonía durante el rodaje de su última película. La actriz Mary-Kate Olsen también se vio salpicada en la investigación como sospechosa de haberle suministrado dichos medicamentos.

Pronto se van a cumplir 10 años de éste aciago día y queremos rendirle homenaje con ésta caricatura rápida pintada con acuarela y lápiz de color. En ella representa a uno de sus personajes más famosos, el Joker. Por éste papel ganaría un Oscar póstumo al mejor actor de reparto. Realicé ésta caricatura por encargo para ser estampada en camisetas.

Heath Ledger nace el 4 de abril de 1979 en Perth, Australia.  Desde niño se interesó por la actuación al tiempo que mostraba grandes cualidades en el juego del ajedrez.

Empezó su carrera artística como profesional en la producción televisiva “Clowning Around” (1992) y la película “Blackrock” (1997). Trabajó además en algunas series de televisión y otras películas de éxito local antes de abandonar Australia.

A finales de los años 90 se incorpora a la cinematografía norteamericana y aparece en las siguientes películas:

“10 razones para odiarte” (1999) junto a Julia Stiles y Joseph Gordon-Lewitt.

“El patriota” (2000), con Mel Gibson.

“Destino de caballero” (2001).

“Monster’s Ball” (2001), al lado de la bellísima Halle Berry.

“Ned Kelly (Comienza la leyenda)” (2003), con Orlando Bloom.

“El secreto de los hermanos Grimm” (2005) junto a Matt Damon y Monica Bellucci.

La película que le catapulta definitivamente y por la que recibe su primera nominación al Oscar es “Brokeback Mountain” en 2005. La película fue un clamoroso éxito. Y su interpretación de un cowboy que oculta durante muchos años una gran pasión homosexual fue sumamente aclamada.

Después vendrían “Casanova” (2005), con Sienna Miller y Jeremy Irons y “I’m Not There” (2007). Ésta película es un extraño biopic alrededor de la figura del cantautor Bob Dylan. su espectacular reparto incluye a Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Charlotte Gainsbourg y Julianne Moore.

Y al fin su personaje más famoso, el psicopático villano del cómic en perpetua lucha contra Batman. Tras César Romero y Jack Nicholson, Ledger renovaría totalmente el personaje del Joker en  “El caballero oscuro” (2008). Christian Bale volvía a ser el hombre murciélago de los cómics. En el resto del reparto Morgan Freeman, Gary Oldman y Michael Caine. Por ésta interpretación ganó un Oscar y un Globo de Oro póstumos.

Ledger dejó incompleta su última película, “El imaginario del Doctor Parnassus” (2009). Su repentina muerte obligó al director, Terry Gilliam a inventar una argucia para terminar la película. Tres famosos actores interpretarían el personaje de Ledger: Jude Law, Colin Farrell y Johnny Depp. Estos famosos actores donaron sus ganancias en el film a la hija de Ledger.

Además de actuar, Heath Ledger tenía la intención de dirigir y se había estado preparando dirigiendo varios videoclips musicales.

Su vida sentimental fue agitada y por ella pasaron varias actrices como Heather Graham, Naomi Watts y Michelle Williams, con la que tendría una hija en 2005. Tras terminar ésta relación en 2007, se le relacionó con las modelos Helena Christensen, Gemma Ward y la actriz Mary-Kate Olsen, quien podría haber sido su última pareja

El actor fallecería el 22 de enero de 2008 en su apartamento de Nueva York a causa de una intoxicación aguda al combinar una serie de medicamentos recetados para el insomnio, la depresión o la ansiedad dejando frustrada una de las más prometedoras carreras del cine actual.

Enlaces:

https://es.wikipedia.org/wiki/Heath_Ledger

http://www.imdb.com/name/nm0005132/

Caricaturas de famosos actores: Heath Ledger como el Joker de Batman

Caricaturas de deportistas famosos: Conor McGregor, luchador

Caricaturas de famosos deportistas: Conor McGregor

Caricatura rápida en color de Conor McGregor

Caricatura rápida en color pintada con acuarela y lápiz de color del famoso boxeador y luchador de artes marciales mixtas irlandés Conor McGregor. Caricatura por encargo para estampar en camisetas.

Conor Anthony McGregor nació el 14 de julio de 1988 en Crumlin, Dublín. Desde pequeño fue un apasionado del deporte, especialmente del fútbol y en la actualidad es un gran hincha del Manchester United.

En 2006 empezó a entrenarse como luchador de artes marciales mixtas junto al también famoso Tom Egan. Debutó en la Ultimate Fighting Championship (UFC) en 2013.

Debutó como boxeador en 2017 aunque lo hizo con más pena que gloria y llegó a declarar que todo había sido una gran comedia. Comedia que le hizo ganar, sin embargo, una sustancial cantidad de dinero gracias a una enorme campaña publicitaria.

En efecto, en 2016 anunció a bombo y platillo su interés por sostener un combate de boxeo con el campeón mundial Floyd Mayweather Jr, entonces retirado del deporte profesional. El boxeador americano accedió a luchar contra McGregor un año después y aún tardarían varios meses en ponerse de acuerdo en las condiciones económicas. El combate se celebró finalmente el 26 de agosto de 2017 en el T-Mobile Arena de Las Vegas. La pelea estuvo avalada por la Comisión Atlética del Estado de Nevada (NSAC) y se puso en juego el cinturón Money Belt, presentado por el Consejo Mundial de Boxeo (CMB). McGregor perdió el combate por knockout técnico en el décimo round de los 12 pactados. A pesar de eso se acabó embolsando unos 100 millones de dólares en total entre ganancias deportivas y extradeportivas.

Ha sido campeón de la Ultimate Fighting Championship en las categorías de peso pluma y peso ligero y de la Cage Warriors Fighting Championship en las mismas categorías entre otros títulos, galardones y reconocimientos.

Está casado y tiene un hijo.

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Biografía en Wikipedia

 

Caricaturas de deportistas famosos: Conor McGregor

Caricaturas de famosos: Hugh Jackman “Lobezno” (Wolverine) de X-Men en “Logan”

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Hugh Jackman, lobezno (wolverine) en X-Men

Caricatura en blanco y negro de Hugh Jackman

Se acaba de estrenar “Logan”. Con esta película atípica de superhéroes Hugh Jackman se despide del personaje que le hizo famoso, Lobezno (Wolverine). Y con esta decisión ha empezado ha circular una larguísima lista de posibles sustitutos. Hagan sus apuestas, la quiniela está servida!!

Aquí os dejo esta caricatura en blanco y negro de Hugh Jackman caracterizado de Lobezno. Se ha pintado con acuarela y lápiz de color en tonos grises.

Hugh Michael Jackman nació en Sidney (Australia) el 12 de octubre de 1968. Estudió periodismo en la universidad y después cursó unos estudios complementarios de teatro. Sin embargo la afición pudo más que la devoción y Jackman se convirtió en actor.

No tuvo que esperar mucho tiempo para conseguir sus primeros papeles. Efectivamente, debutó en la televisión australiana con la serie  “Law of the Land” en 1994 y más tarde intervino en “Correlli”. En esta producción televisiva conoció a su mujer, Deborra-Lee Furness, 13 años mayor que él. Se casaron en 1996 y tienen dos hijos adoptados. A pesar de la diferencia de edad y de su estatus de sex-symbol, forma con esta actriz uno de los matrimonios más sólidos de Hollywood.

Tras algunas otras series televisivas, películas y obras de teatro musical como “La bella y la bestia”, “Sunset Boulevard” y “Oklahoma”, decidió probar suerte en Hollywood. Su buena suerte continuó y fue llegar y besar el santo. Inmediatamente consiguió  el papel de Lobezno en la exitosa superproducción “X-Men” (2000), basada en los populares personajes de los cómics Marvel. Volvió a interpretar este personaje en “X-Men 2” (2003), “X-Men: La decisión final” (2006), “X-Men orígenes: Lobezno” (2009), “X-Men: Primera generación” (2011), “Lobezno inmortal” (2013), “X-Men: Días del futuro pasado” (2014), “X-Men: Apocalipsis” (2016) y “Logan” (2017).

Además de la saga X-Men, Hugh Jackman ha interpretado otras películas y géneros. Comedias románticas como “Siempre a tu lado” (2001), “Kate & Leopold” (2001) (con Meg Ryan y Liev Schreiber) o “Scoop” (2006), de Woody Allen y junto a Scarlett Johansson.

En “Operación Swordfish” (2001) trabajó junto a John Travolta y Halle Berry. “Australia” (2008) le emparejó con Nicole Kidman. Otro gran éxito personal fue la versión cinematográfica del musical “Los miserables” (2012). Russell Crowe y Anne Hathaway le acompañaban en el reparto.

También ha prestado su voz a varias producciones de animación como “Ratónpolis” (2006), “Happy Feet: Rompiendo el hielo” (2006) y “El origen de los guardianes” (2012). Además tuvo un papel cameo en “Noche en el museo: El secreto del faraón” (2014). El extenso reparto de esta comedia incluye a Ben Stiller, Robin Williams, Owen Wilson, Ricky Gervais, Ben Kingsley y los veteranos Dick Van Dyke y Mickey Rooney.

Caricaturas de famoso: Hugh Jackman (Lobezno). Proceso de creación

Proceso de creación de la caricatura de Hugh Jackman en 3 fases

Sin embargo el género al que se siente más vinculado es el fantástico. A él pertenecen las películas “La fuente de la vida” (2006), “Acero puro” (2011), “Chappie” (2015) y “Pan: Viaje a Nunca Jamás” (2015).

Mención especial dentro del género merecen “Van Helsing” (2004) y “El truco final (El prestigio)” (2006). En la primera interpreta al eterno perseguidor de Drácula. Le acompañan en el reparto Kate Beckinsale y la española Elena Anaya. En la película, que se basa muy vagamente en la popular novela de Bram Stoker, también aparecen otros monstruos como la criatura de Frankenstein, el Hombre Lobo y Mr. Hyde. La segunda es, sin ninguna duda, una de sus mejores películas. Esta es la fascinante historia de dos magos rivales capaces de cualquier cosa para ser el mejor. En ella trabaja junto a Christian Bale, Scarlett Johansson, el veterano Michael Caine y el fallecido cantante David Bowie. El director es Christopher Nolan.

Jackman ha ganado un Globo de Oro, un premio Tony de teatro, un Emmy y una nominación al Oscar. Ha actuado en Broadway y suele aparecer reiteradamente en la lista de hombres más atractivos del planeta. Todo ello hace que sea un actor con la suficiente solvencia como para dejar atrás a su eterno Lobezno. Ahora le toca a otro afilar sus uñas y peinarse las frondosas patillas.

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Lobezno se despide

Caricaturas de famosos: Hugh Jackman, Lobezno en X-Men

Caricaturas de famosos futbolistas: Luis Enrique entrenador del Barça

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Luis Enrique, entrenador del Barça

Caricatura en blanco y negro de Luis Enrique

El entrenador Luis Enrique Martínez García, más conocido como Luis Enrique, es uno de los hombres del momento. En primer lugar por su decisión irrevocable de abandonar el banquillo del Fútbol Club Barcelona a final de temporada. Y en segundo lugar por la reciente y polémica gesta histórica que mantiene al Barça en la Champions.

El Barça llevaba una desventaja de un 4-0 en el partido de ida contra el Paris Saint Germain. Todo parecía perdido. La depresión cundía entre muchos seguidores. Los enemigos ya celebraban la eliminación del club catalán. Otros seguían creyendo en el milagro. Y el milagro llegó. Los jugadores catalanes remontaron la eliminatoria con un 6-1 en la vuelta y se clasificaron para cuartos de final. Marcaron todos los “cracks” del equipo, Messi, Neymar y Luis Suárez. Después del triplete, el joven Sergi Roberto puso la guinda en el último segundo.

Fue uno de los partidos más emocionantes que se han visto en muchos años. Pero según la prensa de Madrid, todos los goles del club catalán fueron ilegales y el único gol válido del partido fue el del equipo francés. Eso más los penaltis robados. Total, según la prensa madrileña, ese partido debería haberse zanjado con un 0-7 más que evidente a favor de los franceses.

Luis Enrique lleva dos años como entrenador del Barça y su palmarés es impresionante. Con él el equipo ha ganado 8 títulos de 10 posibles. Y en su primer año de entrenador repitió triplete, convirtiendo al club culé en el único en la historia en poseer 2 tripletes. A pesar de eso siempre ha sido un entrenador cuestionado. Tal vez por su mala relación con la prensa o por el cada vez más errático estilo de juego del equipo.  También han sido frecuentes los rumores sobre sus desavenencias con el “dios” Messi.

Os presento esta caricatura en blanco y negro con un toque de color del jugador y entrenador asturiano. Está pintada con acuarela y lápiz de color. He procurado captar uno de sus gestos más característicos así como su cara ancha, mentón prominente, fina nariz y cuello y expresivos ojos claros.

Luis Enrique nació en Gijón (Asturias) el 8 de mayo de 1970. Debutó en primera división con el Real Sporting de Gijón en 1989. Jugó en este equipo durante 2 temporadas destacando como delantero. Fichó en 1991 por el Real Madrid. Con el equipo blanco estuvo 5 temporadas, jugando en distintas demarcaciones. Con este equipo consiguió una Liga española, una Copa del Rey y una Supercopa de España.

En la Selección Nacional disputó 62 partidos en los que anotó 12 goles. Participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 consiguiendo la medalla de oro. También disputó 3 Mundiales en 1994, 1998 y 2002. Y la Eurocopa de 1996.

Ese mismo año, 1996, ficha por el F.C. Barcelona, eterno y gran rival de su club anterior. En el club catalán jugó un total de 8 temporadas, generalmente como centrocampista, y anotó un buen número de goles. Se distinguió como un jugador de fuerte carácter y muy comprometido. Un líder nato respetado por sus compañeros que nunca se daba por vencido. Abandonó el club en el 2004 siendo un jugador muy querido por la afición.

Caricaturas de famosos futbolistas: creación de la caricatura del entrenador Luis Enrique

Proceso de creación de la caricatura de Luis Enrique en 3 fases

Debutó como técnico en junio de 2008, haciéndose cargo del Barça “B” en sustitución de Pep Guardiola. Dirigió al filial barcelonista durante 3 temporadas y logró ascenderlo a Segunda División. En 2011 ficha como entrenador por el A. S. Roma. No le fue muy bien en el equipo italiano y en 2013 ficha por el R. C. Celta de Vigo. Aunque en el equipo gallego le fueron mejor las cosas, abandona el club en 2014. Sería para “pasar a mejor vida”. Ese mismo año se anuncia su contratación por parte del Barça.

Como he dicho antes, su palmarés en el equipo catalán es espectacular. De momento ha ganado 2 ligas nacionales, 2 copas del Rey y 1 Supercopa española. A nivel internacional ha conseguido 1 Liga de Campeones, 1 Supercopa de Europa y 1 Copa Mundial de Clubes. Y esta temporada, a pesar de polémicas y del juego poco convincente del equipo, sigue vivo en las 3 competiciones más importantes.

A principios de este mes de marzo ha anunciado su marcha del equipo. Tras muchos rumores todavía no confirmados, parece ser que el nuevo entrenador del Barça será Ernesto Valverde.

Se le echará de menos. Adiós, gracias y buena suerte, Luis Enrique!!

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Caricaturas de futbolistas famosos: Luis Enrique, entrenador del Barça

Caricaturas personalizadas: Viñetas para póster regalo de aniversario

Caricaturas personalizadas digitales en formato viñeta de cómic para póster

Caricatura personalizada digital en formato viñeta de cómic

Al igual que ya hicieran mis clientes Carolina y Marina, David se ha animado a encargarme una serie de viñetas tipo cómic para un póster. Efectivamente, estas caricaturas personalizadas digitales para celebrar el cumpleaños de su pareja se han realizado individualmente pero en este caso el montaje final ha sido en formato póster.

El póster se ha compuesto de 6 viñetas que contaban la trayectoria personal de esta chica. Para ello se ha plasmado en dibujos 6 fotos emblemáticas que representaban 6  momentos importantes de su vida. Estos momentos son la niñez, adolescencia, con su hijo, con David, su pequeña hija y finalmente, en la actualidad.

Son dibujos sencillos pero divertidos y de una gran plasticidad, elegancia y buen gusto. Es una idea tremendamente original para hacer un regalo muy personal y emotivo. En este caso las he montado en un póster aunque también podía haber sido un cuento, un auca o un cómic. A David y su familia les ha encantado el resultado final.

David me pidió que le mandara imágenes de cada una de las viñetas en cada una de sus fases. Con todas esas imágenes ha montado un vídeo.

Con permiso de David, os muestro algunas de estas viñetas para su póster de aniversario.

Caricaturas personalizadas digitales en formato viñeta de cómic para póster

Caricatura personalizada digital en formato viñeta de cómic

Caricaturas personalizadas digitales en formato viñeta de cómic para póster

Viñeta de cómic con caricatura personalizada digital

Caricaturas personalizadas digitales en formato viñeta de cómic para póster

Caricaturas personalizadas digitales tipo de cómic para póster

Y a continuación os muestro el proceso de creación de dos de estas viñetas en 4 fases. Las ilustraciones se han dibujado con lápiz negro, se han pasado a tinta con rotuladores de distintos calibres y se han pintado digitalmente con Photoshop. Previamente se han escaneado los dibujos en blanco y negro forzado. Primero he dado una capa de pintura general con el bote de pintura.  Y finalmente se ha efectuado un sombreado difuminado con el pincel.

Caricaturas personalizadas digitales en formato viñeta de cómic montaje para póster

Montaje en 4 fases de la caricatura personalizada digital en formato viñeta de cómic

Caricaturas personalizadas digitales en formato viñeta de cómic montaje para póster

Montaje en 4 fases de la caricatura personalizada digital en formato viñeta de cómic

Una vez más agradecer a David y el resto de mis clientes su sentido del humor y las ganas de hacer un regalo distinto, personalizado y con una gran carga sentimental.

No se me escapa que siempre es más fácil bajar a la tienda de la esquina y comprar cualquier cosa. Este proceso no deja de incluir ciertas molestias como mandar los emails, las fotos, hacer el ingreso por anticipado y esperar, etc.

Por eso os quiero agradecer muy sinceramente la ilusión y las ganas que demostrais encargándome este tipo de trabajos. Extiendo el agradecimiento a todos los clientes de caricaturas personalizadas en general.

Y agradeceros, como no, el permiso para compartir las imágenes ya así poder mostrar mi trabajo y promocionarlo. De esta forma también ayudáis a posibles clientes a encontrar ideas para un regalo tan original como el vuestro.

Caricaturas personalizadas digitales para cumpleaños en formato viñetas de cómic para póster

Caricaturas de famosos: Warren Beatty la lía en los Oscar

Caricaturas de famosos: humor gráfico Warren Beatty y el Oscar

Viñeta con caricaturas digitales de Warren Beatty y Faye Dunaway con humor gráfico sobre la entrega de los Oscar

A sus casi 80 años, Warren Beatty se ha convertido en la estrella de la semana. Protagonizó el gran momento de la entrega de los premios Oscar.

A la mañana siguiente nadie hablaba de las películas ganadoras. No interesaba. Sólo se hablaba de la metedura de pata de Beatty y Faye Dunaway al equivocarse al dar el nombre de la película ganadora.

Un titubeante Beatty no se atrevió a leer la tarjeta, que era errónea. En realidad pertenecía al premio a la mejor actriz. Entonces le pasó la patata caliente a su compañera. Ésta leyó “La la la land” cuando en realidad la ganadora era “Moonlight”. El productor de “La la la land”, con el Oscar ya en la mano y empezando su discurso de agradecimiento, arrebató la tarjeta de las manos de Beatty con malos modos y anunció la auténtica ganadora.

Beatty y Dunaway daban este premio celebrando el 50 aniversario de su película “Bonnie and Clyde”.

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Warren Beatty la lía en los Oscar

Caricatura en blanco y negro de Warren Beatty

Warren Beatty es la demostración que los guapos también pueden tener caricaturas interesantes. Los rasgo del actor son fascinantes para un caricaturista. La forma de la cara, de las orejas, los labios carnosos y esos ojos diminutos y muy azules, así como su abultada cabeza, son un reto. Arriba habéis visto una viñeta humorística sobre los Oscar pintada digitalmente. Y aquí tenéis la caricatura en blanco y negro pintada con acuarela y lápiz de color en tonos grises. Aparece caracterizado como Clyde Barrow.

Henry Warren Beatty  nació en Richmond, Virginia el 30 de marzo de 1937 y es el hermano menor de Shirley MacLaine. Cuando se inició en la interpretación su hermana ya era una estrella de cine, pero esto no parece haber influenciado su carrera.

Estudió en la universidad y se aficionó al deporte. Posteriormente estudió interpretación con la prestigiosa Stella Adler en Nueva York. Debutó en televisión en 1957 mientras ganaba prestigio en el teatro. La MGM se interesó por él y le firmó un contrato por 5 años pero no llegó a hacer ninguna película con dicho estudio. Acabó debutando en el cine en 1961 y lo hizo por la puerta grande. Fue protagonista de “Esplendor en la hierba”, película dirigida por el exitoso director Elia Kazan y co-protagonizada por la estrella Natalie Wood. Beatty entraba así en el universo de los actores rebeldes de los 50 como Marlon Brando o James Dean.

Sus siguientes papeles siguieron por el mismo camino. Interpretó a más “bellos torturados” en “La primavera romana de la Sra. Stone” (1961), junto a Vivien Leigh (protagonista de “Un tranvía llamado deseo” con Brando) y Su propio infierno (1962), con Eva Marie Saint y Karl Malden (compañeros de Brando en “La ley del silencio”). También en “Lilith” (1964), de Robert Rossen y junto a Jean Seberg.

Intentó apartarse de esta línea de papeles con “Acosado” (1965), de Arthur Penn y las comedias “Prométele cualquier cosa” (1966) y “Magnífico bribón” (1966).

Ilustraciones de famosos: Faye Dunaway

Ilustración de Faye Dunaway con ceras acuarelables, pastel y lápiz sobre un papel sepia.

Pero el cambio no llegaría hasta el fabuloso éxito de “Bonnie and Clyde” (1967). Dirigido de nuevo por Penn y junto a Faye Dunaway, Gene Hackman y Gene Wilder, esta película narra las alocadas peripecias de los famosos gángsters de los años 20. La película no sólo fue un gran éxito de crítica y público sino que se convirtió también en un auténtico fenómeno social e iniciaría el camino de un cine moderno que propiciaría la llegada de directores como Francis Ford Coppola o Martin Scorsese y de actores como Jack Nicholson, Al Pacino o Robert de Niro. Beatty se desvincularía definitivamente de Dean y Brando para convertirse en una estrella arquetípica del nuevo cine de los años 70.

A partir de ese momento espaciaría sus películas pero intentaría tomar el control de las mismas convirtiéndose en productor y en varias ocasiones en director y guionista. Las películas que ha dirigido han ganado algunos premios Oscar y varios Globos de oro. Él mismo ha ganado un premio Tony como actor de teatro.

“El único juego de la ciudad” (1970), junto a Elizabeth Taylor, significaría un cierto retroceso. Beatty heredaba un papel pensado para Frank Sinatra. Pero las posteriores  ”Los vividores”(1971), de Robert Altman o “El último testigo” (1974) sería una vuelta al camino ya iniciado.

Sin embargo sus mayores éxitos en esos años serían dos comedias con Goldie Hawn. Éstas son “Dólares” (1971) y “Shampoo” (1975). En ésta última también participaban Julie Christie y Carrie Fisher. En “Dos pillos y una herencia” (1975) trabajó junto a Jack Nicholson. También fue una comedia su primera película como director, “El cielo puede esperar”(1978), remake de una película de los años 40.

“Rojos” (1981) era un largo y aparatoso biopic histórico. Fue nominado a 4 Oscars y ganó 3, entre ellos el de mejor director para Beatty. Le acompañaba en el reparto  Diane Keaton y Jack Nicholson.

Otra comedia junto a su amigo Dustin Hoffman, “Ishtar” (1987),  fue un sonoro fracaso.

Pero volvió a la dirección con notable éxito con “Dick Tracy” (1990). Esta película se basaba en el popular personaje del cómic creado por Chester Gould. La película contaba con un espectacular y lujoso reparto encabezado por él mismo y Madonna. Con la cantante vivió un sonado y publicitado romance muy oportuno. Los villanos, apenas reconocibles bajo capas y capas de maquillaje eran Al Pacino, James Caan, Dustin Hoffman y Henry Silva, entre otros. También contaba con la colaboración del veterano cómico Dick van Dyke. La película ganó varios premios de la academia y recaudó millones de dólares.

En “Bugsy” (1991) volvía a dar vida a un famoso gánster de los años 30. Ben “Bugsy” Siegel era integrante del crimen organizado y creador del imperio del juego de Las Vegas. Le acompañaban en el reparto Harvey Keitel, Ben Kingsley y Annette Bening. Con esta actriz repetiría en “Un asunto de amor” (1994). Y se casó con ella en 1992. Siguen juntos en la actualidad y han tenido 4 hijos.

“Bulworth” (1998), dirigida y protagonizada por Beatty, pasó bastante desapercibida. Le acompañaba en el reparto la bellísima Halle Berry. Tampoco fue ningún éxito la comedia “Enredos de sociedad” (2001), que protagonizó a lado de Diane Keaton, Goldie Hawn, Nastassja Kinski, Andie MacDowell y el veterano Charlton Heston. Tampoco triunfó su último trabajo como director y actor. En “La excepción a la regla” (2016) interpreta al excéntrico multimillonario Howard Hughes y el reparto volvía a ser fabuloso. No en vano contaba con la participación de Alec Baldwin, Annette Bening, Martin Sheen, Candice Bergen y Matthew Broderick, entre otros.

Caricaturas de famosos: Warren beatty (proceso de creación)

Proceso de creación en 3 fases de la caricatura de Warren Beatty

Beatty es un convencido militante del partido demócrata. También es uno de los más famosos “empotradores” (como se dice ahora) de Hollywood. Se rumorea que el número de sus amantes se cuenta por miles. La larga lista de conquistas incluye a varias bellísimas y famosas actrices. Antes de sentar cabeza con Annette Bening, cuentan las crónicas mundanas que pasaron por su cama Natalie Wood, Diane Keaton, Cher, Jane Fonda, Jackie Kennedy, Julie Christie, Brigitte Bardot, Elle Macpherson, Joan Collins, Isabelle Adjani, Leslie Caron y la ya mencionada Madonna.

Al respecto de esto circulan por Hollywood  varias célebres y divertidas frases. Una es de Woody Allen: «Me gustaría reencarnarme en las yemas de los dedos de Warren Beatty». La otra es de Sonia Braga: “Ir a Hollywood y no acostarse con Warren Beatty es como ir al Vaticano y no visitar al Papa”. La propia Shirley MacLaine se ha subido al carro del cachondeito sobre la vida sexual de su hermano con esta frase: “Debo ser la única mujer de Hollywood que no se ha acostado con mi hermano”.

¡Genio y figura!!

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Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Sus amantes en La Vanguardia

Caricaturas de cantantes famosos: Warren Beatty la lía en los Oscar

Caricaturas de famosos: Michael Shannon, candidato al Oscar

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Michael Shannon, actor nominado al Oscar

Caricatura en blanco y negro de Michael Shannon

Este fin de semana tenemos la cita anual con la entrega de los premios de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, llamados cariñosamente “Oscar”. Uno de los nominados es el actor de moda Michael Shannon. Shannon ya fue nominado a mejor actor de reparto en 2008 con “Revolutionary Road”.

Shannon tiene un rostro fascinante para un caricaturista. Aquí os muestro esta caricatura en blanco y negro pintada con acuarela y lápiz de color en tonos grises. Y caracterizado como el agente Nelson Van Alden de la serie televisiva “Boardwalk Empire”. Shannon tiene la forma de la cara muy cuadrada, un prominente mentón, la nariz pequeña y unos ojos muy claros y algo estrábicos.  La frente abultada, la mirada de loco y el rostro cuadrado le dan un cierto aspecto de la criatura de Frankenstein interpretada por Boris Karloff.

Michael Corbett Shannon nació en Lexington (Kentucky) el 7 de agosto de 1974. Empezó como actor de teatro en Chicago y formó parte de la célebre Steppenwolf Theatre Company. Con el tiempo actuaría en el West End de Londres y en el Off-Broadway americano.

Debutó ante las cámaras en 1992 con un par de Tv Movies y en el cine en 1993 con “Atrapado en el tiempo”, junto a Bill Murray. Le siguieron una serie de papeles secundarios en películas como “Reacción en cadena” (1996), con Keanu Reeves, Morgan Freeman y Rachel Weisz; “Cecil B. Demente” (2000), de John Waters y al lado de Melanie Griffith; “Pearl Harbor” (2001), con Ben Affleck.

Por supuesto, también “Vanilla Sky” (2001), junto a Tom Cruise, Penélope Cruz y Cameron Diaz; “8 millas” (2002), con Eminem y Kim Basinger; “Dos policías rebeldes II” (2003), junto a Will Smith; “Bug” (2006), con Ashley Judd; “World Trade Center” (2006), de Oliver Stone y al lado de Nicolas Cage; “Antes que el diablo sepa que has muerto” (2007), del veterano Sidney Lumet y con Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney.

No nos olvidemos de la mencionada “Revolutionary Road” (2008), con Leonardo DiCaprio; “El mejor” (2009), junto a Susan Sarandon y Pierce Brosnan; “Teniente corrupto” (2009), de nuevo con Cage y dirigidos por el alemán Werner Herzog; “The Runaways” (2010), al lado de Kristen Stewart; “13” (2010), con Jason Statham y Mickey Rourke; “Jonah Hex” (2010), protagonizada por  Josh Brolin, Megan Fox, John Malkovich y otro actor de moda, Michael Fassbender.

Sin embargo, la auténtica fama y prestigio le llega gracias a televisión. Me refiero a la serie de gángsters ambientada en los años 20 “Boardwalk Empire” producida por Martin Scorsese para HBO  (2010–2014). En ella interpreta a un agente del Tesoro que es un auténtico fanático religioso y del orden. Sin embargo se irá corrompiendo a medida que avanzan las temporadas.

Su carrera continuó triunfal en el cine con “Mud” (2012), junto a Matthew McConaughey. También, cómo no, interpretando un personaje de cómic, el General Zod. Lo hará en dos ocasiones: “El hombre de acero” (2013) y “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” (2016), de nuevo junto a Affleck. “Lío en Broadway” (2014) significó el esperado regreso al cine del veterano director Peter Bogdanovich. Sus compañeros de reparto fueron Jennifer Aniston y Owen Wilson, entre otros. En “Freeheld, un amor incondicional” (2015) actuó con Julianne Moore.

2016 fue un año muy importante para Shannon. Figura en el reparto de, nada más y nada menos, 10 películas. Además del film sobre Batman y Superman y otra colaboración con Herzog, fue el mismísimo rey del rock Elvis Presley en “Elvis & Nixon” (2016). Kevin Spacey interpretaba al expresidentes Richard Nixon. Y también apareció en las controvertidas “Loving” (2016) y “Animales nocturnos” (2016), por la que ha conseguido su segunda nominación al Oscar. Amy Adams y Jake Gyllenhaal protagonizan esta película que algunos adoran y muchos detestamos.

¿Os parece que estuvo muy ocupado en 2016? Pues todavía tuvo tiempo de volver al teatro en Broadway con la obra “Larga jornada hacia la noche” al lado de los famosos Jessica Lange y Gabriel Byrne.

Caricaturas de famosos: Michael Shannon (proceso de creación)

Caricatura de Michael Shannon en 3 fases

Shannon también canta, compone y toca varios instrumentos. Posee su propia banda, Corporal, con la que ya ha grabado un disco.

Recientemente ha hecho unas declaraciones muy duras contra el nuevo presidente de los Estados Unidos, Donald Trump y sobre la gente mayor que le vota.

Le deseo mucha suerte a Michael Shannon con los Oscar. Aunque la película no me gusta, él es un actor excelente.

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Caricaturas de actores famosos: Michael Shannon, actor nominado al Oscar