Michelle Pfeiffer de Catwoman a Maléfica

Caricaturas de famosos actores: Michelle Pfeiffer de Catwoman a Maléfica

Caricatura rápida en color de la famosa actriz Michelle Pfeiffer, interprete de Catwoman y Maléfica

“Maléfica: Maestra del Mal” está reventando taquillas y ya ha superado al mismísimo “Joker” en recaudación con ayuda de Michelle Pfeiffer en el reparto, aquella Catwoman que nos enamoró en los años 90.

Todos los que ya éramos adolescentes en los años 80 o 90 estuvimos enamorados alguna vez de la etérea belleza de Michelle Pfeiffer.

Pfeiffer es además una actriz versátil que ha demostrado un enorme talento para el drama e igualmente una notable vis cómica. Ha sido nominada a innumerables premios incluidos el Óscar y los Globos de oro.

Por eso, con motivo del estreno de la nueva entrega de la saga Maléfica y recordando su papel más iconográfico, el de Catwoman, os presento esta caricatura de Michelle Pfeiffer dentro de mi sección de caricaturas de famosos. Es una caricatura rápida pintada con acuarela y lápiz de color.

Años 80: primeros papeles y reconocimiento

En primer lugar, Michelle Marie Pfeiffer nació el 29 de abril de 1958 en Santa Ana, California. Aunque de aspecto algo frágil, Michelle es una genuina representante de la belleza californiana.

Más tarde ganaría el título de en un concurso de belleza y eso propiciaría sus primeros pasos en el mundo de la interpretación en la serie de televisión “Delta House”  (1979– ). También participó en la popular serie “La isla de la fantasía” (1977–1984) y protagonizó su propia teleserie durante poco tiempo, “Gatos sobre ruedas” (1980).

Así mismo, en aquellos años, debutaría en el cine con papeles secundarios en películas poco destacables como “The Hollywood Knights” (1980), “Volver al amor” (1980) y “La maldición de la Reina Dragón” (1981).

Pronto, en 1982, llegaría su primera gran oportunidad en el cine con el musical “Grease 2”. La película fue un fracaso pero permitió a Michelle llamar poderosamente la atención.

Así es, a partir de entonces encadenaría una serie de éxito durante toda la década:

– “El precio del poder” (1983), cine de gangsters de Brian de Palma y junto a Al Pacino.

– “Cuando llega la noche” (1985), comedia de John Landis en la que coincidía con el cantante David Bowie.

– “Lady Halcón” (1985), maravillosa historia de espada y brujería junto a Matthew Broderick y Rutger Hauer.

– “Dulce libertad” (1986), comedia de Alan Alda con un amplio reparto que incluía a Michael Caine.

– “Las brujas de Eastwick” (1987), otra comedia en la que compartía cartel con Jack Nicholson, Cher y Susan Sarandon.

– “Amazonas en la luna” (1987), comedia también. En este caso de episodios. El extenso reparto incluía a Rosanna Arquette y Steve Guttenberg.

– “Casada con todos” (1988). Más comedia. Alec Baldwin también en el reparto. Michelle sería nominada por primera vez a los Globos de Oro.

– “Conexión Tequila” (1988), cine de acción al lado de Mel Gibson y Kurt Russell.

john Malkovich es Valmont en Las amistades Peligrosas

Caricatura rápida del actor John Malkovich como Valmont en «Las amistades peligrosas»

No obstante, a pesar de tanta comedia, por fin le llegó el esperado reconocimiento crítico con la magnífica película de Stephen Frears “Las amistades peligrosas” (1988). En el reparto le acompañaban Glenn Close, John Malkovich, Keanu Reeves y Uma Thurman.

Michelle Pfeiffer hacía una extraordinaria interpretación de una sufrida y beata casada del siglo XVIII que vivía atormentada por el amor del libertino Valmont. Pfeiffer fue justamente nominada al Oscar como actriz secundaria.

Redondeó una década prodigiosa con “Los fabulosos Baker Boys” (1989), junto a los hermanos Beau y Jeff Bridges. Volvió a ser nominada al Óscar y tampoco lo ganó. Pero ganó en su segunda nominación a Los Globos de Oro (de 6 consecutivas) y el premio BAFTA. También la pudimos escuchar cantando con una voz llena de sensualidad.

Años 90: el estrellato definitivo

No acabaría aquí su lista de éxitos. Al contrario, empezó la década de los 90 siendo una de las más importantes actrices del momento con películas como:

– “La casa Rusia” (1990), película de espionaje basada en una novela de John Le Carré y junto al veterano Sean Connery.

– “Frankie y Johnny” (1991) era una deliciosa comedia romántica que la volvía a reunir con Al Pacino.

Viñeta con caricatura digital de Michelle Pfeiffer como Catwoman

Antigua viñeta para la revista Mortadelo con Michelle Pfeiffer caracterizada como Catwoman

– “Batman vuelve” (1992) otorgó a Michelle Pfeiffer uno de sus personajes más emblemáticos, el de la Maléfica Catwoman. Tim Burton dirigía la secuela de su propia película inspirada en el famoso personaje de cómic Batman. La acompañaban en el reparto Michael Keaton, Danny DeVito y Christopher Walken.

Michelle Pfeiffer estaba increíblemente sexy como Catwoman. Y es que Pfeiffer ha sabido destilar sutil erotismo sin haberse desnudado en ninguna película. Esta interpretación también la convirtió en la actriz mejor pagada de Hollywood a la misma altura que Julia Roberts.

– “Por encima de todo” (1992) era una historia sobre racismo en los años 50 que le valió su tercera y de momento última nominación al Oscar.

– “La edad de la inocencia” (1993) era otro drama de época de Martin Scorsese y trabajaría al lado de Daniel Day-Lewis y Winona Ryder. Significó su última nominación a los Globos de Oro para el cine.

– “Lobo” (1994) era su segundo encuentro con Jack Nicholson y de nuevo en una película de género fantástico.

– “Mentes peligrosas” (1995) demostraba que podía ser dura bajo su aparente fragilidad física.

– “Íntimo y personal” (1996) era un drama romántico que la emparejó con el eterno galán Robert Redford.

– “Un día inolvidable” (1996) la reunía con otro de los galanes del momento, George Clooney, en otra comedia romántica.

– “Heredarás la tierra” (1997) la estrenó como productora. Jessica Lange la acompañaba en el reparto.

– “En lo profundo del océano” (1999) era un drama en el que compartió reparto con Whoopi Goldberg.

– “El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare” (1999). El título lo dice todo.

– “Historia de lo nuestro” (1999), otra comedia romántica, esta vez con Bruce Willis.

Años 2000: descanso y renacimiento

Seguidamente empezó los 2000 de forma potente con “Lo que la verdad esconde” (2000), thriller con Harrison Ford y “Yo soy Sam” (2001), drama junto a Sean Penn.

Sin embargo en 2002, después de algunas películas poco interesantes, decidió tomarse unos años de descanso.

En consecuencia no reapareció hasta 2007 con un musical al lado de John Travolta, “Hairspray” (2007) y la comedia romántica “El novio de mi madre” (2007), con Paul Rudd.

La película de aventuras fantásticas “Stardust” (2007) significó la primera de sus 4 colaboraciones con el legendario actor Robert de Niro. En el resto del reparto Ian McKellen, Sienna Miller, Henry Cavill, Claire Danes, Ricky Gervais y el veterano Peter O’Toole.

Así pues volvió a encontrarse con De Niro en:

  1. “Noche de fin de año” (2011), película de episodios con un amplísimo reparto que incluía a Sarah Jessica Parker, Jessica Biel, Ashton Kutcher, Zac Efron, Carla Gugino, Sofía Vergara, Hilary Swank y el cantante Jon Bon Jovi. Halle Berry, que también fue una célebre y Maléfica Catwoman como Michelle Pfeiffer, también participaba. Casualidades de la vida.
  1. “Malavita” (2013), película de gangsters de Luc Besson.
  1. “The Wizard of Lies” (2017), telefilme para HBO basado en una historia real que significó su séptima nominación a los Globos de Oro (en el apartado televisivo esta vez) y la primera a los Emmy.
Montaje de imágenes con el proceso de creación de la caricatura de Michelle Pfeiffer caracterizada de Catwoman en 3 fases

Proceso de creación de la caricatura de Michelle Pfeiffer como Catwoman en 3 fases

A partir de entonces Michelle Pfeiffer empezaría una nueva carrera brillante, aunque básicamente como actriz secundaria. Entre sus películas destacan:

– “Sombras tenebrosas” (2012), nuevamente dirigida por Tim Burton y al lado de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Eva Green, Chloë Grace Moretz y el veterano Christopher Lee. La película, desgraciadamente, estaba bastante por debajo de lo que nos tenía acostumbrados Burton y se basaba en un importante éxito televisivo de los años 70.

– “Así somos” (2012), junto a Chris Pine, Elizabeth Banks y Olivia Wilde.

– “Where Is Kyra?” (2017), película independiente junto a Kiefer Sutherland por la que los críticos alabaron efusivamente su interpretación.

– “Madre!” (2017), con Jennifer Lawrence, Javier Bardem y Ed Harris.

– “Asesinato en el Orient Express” (2017), basada en Agatha Christie y con otro copioso reparto que incluía a Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Johnny Depp y Judi Dench.

Aun así la crítica fue bastante dura con las dos últimas películas. No obstante Michelle se salvó de la quema.

“Ant-Man y la Avispa” (2018) la incorporó al omnipresente imperio Marvel. Compartía reparto con Paul Rudd, Bobby Cannavale, Laurence Fishburne, el veterano Michael Douglas y el inefable Stan Lee.

De ahí su corta colaboración en la insufrible “Vengadores: Endgame” (2019), que reunía a casi todos los actores Marvel (Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Natalie Portman, Marisa Tomei, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Robert Redford, Josh Brolin, Chris Pratt, Samuel L. Jackson y un larguísimo etcétera).

Finalmente, la antigua Catwoman Michelle Peiffer ha redondeado el año incorporándose al reparto de “Maléfica: Maestra del mal” (2019). Se trata de la secuela de “Maléfica” (2014), de los oportunistas y acaparadores estudios Disney. Michelle Pfeiffer es la reina Ingrith enfrentada a la Maléfica bruja Angelina Jolie, que también hubiese sido una buena Catwoman.

Igualmente Michelle Pheiffer ha prestado su voz a dos películas de animación de DreamWorks, “El príncipe de Egipto” (1998) y “Simbad: La leyenda de los siete mares” (2003). Brad Pitt y Catherine Zeta-Jones doblaban a los principales personajes de ésta última.

Aunque Michelle Pfeiffer ha dado en el clavo con personajes como Catwoman o el de Maléfica, también es famosa por las exitosas películas que ha rechazado. “Pretty Woman”, “Thelma & Louise”, “El silencio de los corderos”, “Casino”, “Evita”, “Las crónicas de Narnia” e “Instinto básico” son las más sonadas.

Del mismo modo se casó muy joven, en 1981, con el actor Peter Horton, del que se divorció en 1988. Se le suponen romances con Michael Keaton, John Malkovich y Fisher Stevens y se casó en 1993 con el productor David E. Kelley. Tiene dos hijos. Michelle Pfeiffer tiene fama de ser reservada y discreta sobre su vida privada e incluso desconfiada.

Así mismo se ha unido al movimiento MeToo surgido del caso Weinstein contando un caso de acoso cuando era una joven actriz.

Michelle Pfeiffer, nuestra Catwoman preferida, ha vuelto con fuerza y la saga Maléfica es buena prueba de ello. En sólo dos años ha participado en dos de las películas más taquilleras de los últimos tiempos.

Y es que Michelle Pfeiffer nos conoce bien y ha debutado en Instagram con unas explosivas imágenes interpretando a Catwoman por mucho que toque promocionar Maléfica.

Sin duda le queda a una larga vida personal y profesional a uno de nuestros sueños de adolescencia preferidos, Michelle Pfeiffer, entrañable y Maléfica Catwoman.

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Sobre el éxito de Malefica 2

Sobre su retiro de 5 años

Crush con Angelina Jolie

MeToo y denuncia de abusos sexuales

Caricaturas de famosos actores: actriz Michelle Pheiffer caracterizada de Catwoman estrena nueva entrega de Maléfica

 

 

Marc Márquez campeón de motociclismo en MotoGP

Caricaturas de famosos deportistas: Marc Márquez campeón de Motociclismo MotoGP

Caricatura rápida en color del famoso piloto corredor de motos y campeón de Motociclismo MotoGP Marc Márquez

A sus 26 años, Marc Márquez es ya una leyenda del motociclismo español en MotoGP. El piloto de MotoGP ha ganado ya 8 títulos del Campeonato del Mundo de motociclismo.

Es por ello que he querido dedicarle una caricatura en mi sección de caricaturas de famosos.

Empecé esta caricatura rápida hace años, cuando el escándalo de su frustrada nacionalidad andorrana, y la dejé a medias.

Ahora he terminado la caricatura de Marc Márquez con motivo de su sexto título mundial en MotoGP con Honda al ganar el Gran Premio de Tailandia de motociclismo en octubre de este año 2019.

Esta nueva caricatura de mi sección de caricaturas de famosos está pintada, como todas, con acuarela y lápiz de color. Evidentemente lo más destacable del corredor de motociclismo MotoGP Marc Márquez en el momento de hacer su caricatura es su sonrisa tipo Joker.

No es mal año para el deporte español. Al contrario, hace unas semanas dedicaba una entrada de blog al tenista Rafa Nadal, de imparable carrera deportiva.

Así mismo, el hermano de Marc, Álex Márquez, también es una bestia parda en esto del motociclismo y juntos ostentan dos récords mundiales: son los únicos hermanos que han conseguido un Campeonato del Mundo de Motociclismo en la misma temporada y han sido los primeros hermanos que vencen en un Gran Premio el mismo día.

En primer lugar decir que Marc Márquez Alentà  nació en Cervera (Lleida) el 17 de febrero de 1993 y empezó a interesarse por el motociclismo siendo todavía un niño.

Posteriormente, a partir de 2001, empezó a ganar campeonatos en Catalunya en motocross, 49 c.c. y 125 c.c. Después, en 2010, gana su primer título mundial en 125 c.c. En 2012 queda campeón del mundo en Moto2.

Inmediatamente, un año después, Marc Márquez gana su primer título mundial de motociclismo en MotoGP.

Por lo tanto, Marc Márquez ha ganado este título MotoGP de motociclismo todos los años desde 2013 a excepción del 2015 que quedó tercero. Ha desbancado en esta categoría a otro español, Jorge Lorenzo.

Proceso de creación de la caricatura rápida de Marc Márquez en 3 fases

Proceso de creación de la caricatura de Marc Márquez en 3 fases

En consecuencia, la brillante carrera en el motociclismo de Marc Márquez, ahora en MotoGP, también le ha hecho acreedor de condecoraciones como el Premio Nacional del Deporte y las Medallas de Plata y Oro de la Real Orden del Mérito Deportivo.

No obstante la simpática imagen del campeón se vio enturbiada en 2014 cuando saltó la noticia de su cambio de domicilio a Andorra para pagar menos impuestos. Sin embargo el piloto catalán pronto desmintió que fuera a dejar de pagar impuestos en España.

En definitiva, no tengo mucho más que decir, no soy seguidor del mundo del motociclismo. Los que sigan un poco mi blog sabrán que lo mío es el cine y no las motos.

Pero sí desearé a Marc Márquez toda la suerte del mundo y un futuro lleno de muchos títulos más dentro del motociclismo en general de del MotoGP en particular. Las motos siempre han sido su gran pasión y, sin duda, se lo merece.

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Caricaturas de famosos deportistas: Marc Márquez campeón del mundo MotoGP de Motociclismo con Honda

Caricaturas de famosas actrices: Penélope Cruz

Caricaturas de famosas actrices: Penélope Cruz

Caricatura rápida en color de la famosa actriz española ganadora de un Oscar Penélope Cruz

Penélope Cruz es sin duda la actriz española más internacional. Recientemente ha recogido el premio Donostia del Festival de San Sebastián de manos del cantante Bono de U2. Y es la única actriz española que ha ganado un Oscar de Hollywood.

Os quiero presentar en mi sección de caricaturas de famosos esta caricatura rápida pintada con acuarela y lápiz de color de Penélope Cruz. Intento que mis caricaturas se acerquen cada vez más a la ilustración y cuido la plasticidad y la estética por encima de todo.

Inicios

Penélope Cruz Sánchez nació en Alcobendas (Madrid), el 28 de abril de 1974. Es hermana de la también actriz Mónica Cruz y del cantante Eduardo Cruz. Sus padres le pusieron Penélope por la canción de Joan Manuel Serrat.

Así pues Penélope Cruz quiso ser actriz desde la adolescencia y conseguiría su primer papel en un videoclip de 1989, “La fuerza del destino”, del popular grupo Mecano. Fue la fuerza del destino lo que convertiría a Penélope Cruz y Nacho Cano, líder del grupo, en pareja durante 6 años.

Pronto se haría bastante popular gracias a un programa de televisión, “La quinta Marcha”, junto a Jesús Vázquez. La chica tenía belleza y salero. También participó en la serie televisiva de contenido erótico “Serie rosa” (1986–1991).

Inmediatamente entraría en el mundo del cine por la puerta grande. Su primer papel sería en “El laberinto griego” en 1990, pero estrenada años después. Su siguiente película sería la que la lanzaría como estrella juvenil y sex-symbol. Se trata de “Jamón Jamón” (1992), de Bigas luna, una película con mucho erotismo. En esta película coincidiría por primera vez con su futuro marido Javier Bardem. Fue nominada a los premios Goya y Fotogramas de Plata.

Su siguiente película sería otro bombazo, “Belle Epoque” (1992), de Fernando Trueba, ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Compartía reparto con Jorge Sanz, Maribel Verdú y Fernando Fernán Gómez, entre otros.

Antigua caricatura rápida de Penélope Cruz pintada con acuarela y lápiz color

Antigua caricatura rápida de Penélope Cruz

En consecuencia, Penélope Cruz iba lanzada hacia el éxito. Ese mismo año sería llamada por el cine italiano para protagonizar “La rebelde” (1993) y “Por amor, sólo por amor” (1993), en la que interpretaba a la virgen María.

Del mismo modo siguió trabajando intensamente en España. Así es, durante unos años destacó en papeles de comedia como:

– “Alegre ma non troppo” (1994), de Fernando Colomo.

– “Todo es mentira” (1994), junto a Coque Malla.

– “Brujas” (1996).

– “Más que amor, frenesí” (1996).

– “El amor perjudica seriamente la salud” (1996).

Sin embargo no descuidó su vena dramática. Al contrario, dio buena muestra de ella en “Entre rojas” (1995) y “La Celestina” (1996), de Gerardo Vera.

Almodóvar por fin, el Goya y el despegue

Por fin, en 1997, llegaron dos películas vitales para la carrera de Penélope Cruz. Una es “Carne trémula” (1997), en la que volvía a coincidir con Bardem. Pero aunque su papel era pequeño, finalmente conseguía su sueño adolescente de trabajar con pedro Almodóvar.

La segunda sería un gran éxito de taquilla con la que daría el primer paso hacia Hollywood. Se trata de “Abre los ojos” (1997), de Alejandro Amenábar.

Inmediatamente participó en dos producciones europeas, “Lluvia en los zapatos” (1998), junto a Lena Headey (Cersei Lannister en “Juego de Tronos”) y “Pasiones rotas” (1998).

Un nuevo trabajo con Trueba, “La niña de tus ojos” (1998), la catapultaría definitivamente hacia Hollywood. Con esta película ganó por fin el premio Goya, el Fotogramas de Plata y el premio de la Unión de Actores. En ésta película conocería a Thomas Obermaier, con quien se emparejaría durante un tiempo.

Hollywood

Así es, en 1998 desembarca en Hollywood para participar en su primera película norteamericana, “Hi-Lo Country” (1998), dirigida por Stephen Frears. Sus compañeros de reparto serían Billy Crudup, Woody Harrelson y Patricia Arquette.

Caricatura rápida del actor John Malkovich pintada con acuarela y lápiz color

Caricatura rápida del actor John Malkovich

Pero no abandonaría del todo el cine español. Así es, volvió a trabajar con Almodóvar en “Todo sobre mi madre” (1999), esta vez en un papel más importante. Se demostró que Penélope Cruz traía suerte de cara a los Óscar ya que esta película volvió a ganar el premio a la mejor película extranjera. A partir de ese momento se convertiría en la actriz fetiche del director manchego.

También repitió ese año con Bigas Luna en “Volavérunt” (1999).

Con su el segundo Oscar español ya se lanzó definitivamente al estrellato hollywoodiense. Es por ello que sus películas americanas se encadenaban:

– “Woman on Top” (2000) le regaló un papel lleno de sensualidad.

– “Todos los caballos bellos” (2000) la emparejó con Matt Damon. Dirigía el actor Billy Bob Thornton, que se casaría ese mismo año con Angelina Jolie.

– “Blow” (2001) fue un éxito importante y transcurría en el mundo del narcotráfico. La acompañaban en el reparto Johnny Depp y su amigo Jordi Mollà, también al asalto de la meca del cine.

– “La mandolina del capitán Corelli” (2001) la emparejó con Nicolas Cage, Christian Bale y John Hurt.

– “Vanilla Sky” (2001) era el remake americano de “Abre los ojos”. Su compañero de reparto era la mega estrella Tom Cruise. También participaban Cameron Diaz, Kurt Russell, Tilda Swinton y Michael Shannon.

A partir de ésta película iniciaría un muy publicitado romance con Cruise que siempre estaría en el punto de mira por la sospechas de montaje publicitario. De hecho, como el resto de relaciones del astro.

“Sin noticias de Dios” (2001) sería un intermedio español junto a Victoria Abril.

A pesar de esta nueva incursión de Penélope Cruz en el cine patrio, su carrera americana seguiría como un torpedo con:

Caricatura rápida de Sting antigua pintada con acuarela y lápiz color

Caricatura rápida de Sting

– “Waking Up in Reno” (2002), junto a Billy Bob Thornton, Charlize Theron y Patrick Swayze.

– “Anónimos” (2003), con Bob Dylan, John Goodman, Jessica Lange, Jeff Bridges, Bruce Dern, Val Kilmer y Mickey Rourke.

– “Gothika” (2003), junto a la bellísima Halle Berry y Robert Downey Jr.

– “Noel” (2004), con Susan Sarandon y Alan Arkin.

– “Juegos de mujer” (2004) al lado de  Charlize Theron y Stuart Townsend.

– “Sahara” (2005), una película de aventuras que fue un gran éxito de taquilla y en la que trabajó junto a Matthew McConaughey.

– “Alta sociedad” (2005), con Ben Chaplin, Kristin Scott Thomas, Ralph Fiennes y Damian Lewis.

– “Bandidas” (2006), junto a Salma Hayek

Sin embargo, a pesar de su apretada agenda americana, no dejó totalmente el cine europeo. Por ejemplo, participa en 2004 en “No te muevas” (2004), de Sergio Castellitto. Con esta película ganó el premio David de Donatello y fue nominada al Goya. El año anterior había participado junto a Vincent Pérez en “Fanfan la Tulipe” (2003).

Posteriormente volvió a colaborar con Almodóvar en “Volver” (2006). Coincidía en ésta película con la anterior musa del director, Carmen Maura. Todo el reparto femenino ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes y Penélope Cruz se convertiría también en la primera actriz española candidata al Óscar de Hollywood.

El Oscar

Después, de regreso a Hollywood, Penélope Cruz participó en “La chica de mis sueños” (2007), junto a Danny DeVito y Gwyneth Paltrow.

Más adelante trabajó con la exitosa directora catalana Isabel Coixet en “Elegy” (2008), junto a Ben Kingsley.

Y, por fin, la preciada estatuilla de la mano de Woody Allen por “Vicky Cristina Barcelona” (2008). En el resto del reparto Rebecca Hall, Scarlett Johansson y, de nuevo, Javier Bardem. De esta forma Penélope Cruz ganó el Oscar como mejor actriz de reparto, fue nominada a los Globos de Oro, ganó un BAFTA y su tercer premio Goya. Del mismo modo ganó también una pareja estable ya que empezó su ya larga relación con Javier Bardem.

Más adelante participa en “Manolete” (2008), junto a Adrien Brody y otra vez es dirigida por Almodóvar en “Los abrazos rotos” (2009).

“Nine” (2009) significó su tercera candidatura al Óscar. Era un musical inspirado en el “Ocho y medio” de Fellini y tenía un reparto femenino espectacular (Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Kate Hudson y la veterana Sophia Loren). El protagonista masculino era Daniel Day-Lewis.

En consecuencia siguió su imparable carrera en Hollywood con:

– “Sexo en Nueva York 2” (2010), junto a Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Liza Minnelli.

– “Piratas del Caribe: En mareas misteriosas” (2011), otro gran éxito comercial al lado de Johnny Depp, Geoffrey Rush, Ian McShane y otro español que se iba abriendo paso en Hollywood, Óscar Jaenada.

– “A Roma con amor” (2012) volvió a reunirla con Woody Allen. Así mismo Alec Baldwin, Roberto Benigni y Ornella Muti eran otros compañeros de reparto.

– “El consejero” (2013) era una película aburrida y confusa de Ridley Scott con otro gran elenco estelar: Michael Fassbender, Brad Pitt, Cameron Diaz y su ya marido Javier Bardem.

Caricatura rápida antigua de Katy Perry pintada con acuarela y lápiz color

Caricatura rápida de Katy Perry

– “Zoolander No. 2” (2016) era una loca comedia de Ben Stiller con Owen Wilson, Justin Bieber, Will Ferrell, Milla Jovovich, Kate Moss, Kiefer Sutherland, Benedict Cumberbatch, Olivia Munn, Katy Perry, Sting, John Malkovich, Lenny Kravitz y Susan Sarandon.

– “Agente contrainteligente” (2016), comedia de  Sacha Baron Cohen.

– “Asesinato en el Orient Express” (2017) se basaba en una famosa novela de Agatha Christie sobre el detective Hercules Poirot. El reparto volvía a ser espectacular: Kenneth Branagh, Johnny Depp, Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer y Judi Dench.

Sin embargo sus películas más interesantes de esta última etapa seguían perteneciendo al cine español. Penélope cruz volvió a trabajar con Pedro Almodóvar en “Los amantes pasajeros” (2013) y “Dolor y gloria” (2019), ambas con Antonio Banderas. En la última participa la cantante de moda, Rosalía y es firme candidata a llevarse un Óscar el próximo año. Con lo bien que se le dan los Oscar a Penélope Cruz, es casi seguro.

En “Ma ma” (2015) fue dirigida por Julio Medem y trabajó al lado del prestigioso Luis Tosar. También volvió a ser nominada a un premio Goya por ésta película.

“La reina de España” (2016) le reunió de nuevo con Fernando Trueba. La película pinchó en taquilla a pesar de que su reparto que incluía a Jorge Sanz, Santiago Segura, Antonio Resines, Ana Belén y Javier Cámara.

Del mismo modo ha trabajado en dos ocasiones con su marido Javier Bardem. La primera en “Loving Pablo” (2017), en la que el actor interpreta al narcotraficante Pablo Escobar. Y la segunda en la excelente “Todos lo saben” (2018), junto a Ricardo Darín.

Proceso de la creación de la caricatura de Penélope Cruz en 3 fases (lápiz, acuarela, lápiz color)

Proceso de la creación de la caricatura de Penélope Cruz en 3 fases

Por último señalar que Penélope Cruz también ha puesto su voz en una película de animación, “G-Force: Licencia para espiar” (2009).

También participó en una serie de televisión que dio mucho que hablar. Se trata de la serie “American Crime Story” de 2016, dedicada al crimen de Gianni Versace y junto a  Darren Criss y Ricky Martin.

Por otro lado, la vida sentimental de Penélope Cruz ha sido agitada. Después de su noviazgo con Nacho Cano, estuvo emparejada con el empresario Gigi Sarasola. Se le supone una relación de 3 años con Tom Cruise (sí, yo soy de los que no se la creen). Y estuvo dos años con Matthew McConaughey. También se le rumorearon relaciones con compañeros de profesión como Matt Damon, Olivier Martínez, Nicolas Cage o Josh Hartnett. Por fin se casó con Javier Bardem en 2010 y tienen un niño y una niña en común.

Seguro que a Penélope Cruz le queda mucha carrera a ambos lados del charco y seguirá sorprendiéndonos con papeles arriesgados y prestigiosos premios.

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Caricaturas de famosos actores: Penélope Cruz

Caricaturas de famosos actores. Joaquin Phoenix es Joker

Caricaturas de famosos actores. Joaquin Phoenix como Joker

Caricatura rápida en color del famoso actor Joaquin Phoenix caracterizado como Joker

Sin duda “Joker” será una de las películas del año y Joaquin Phoenix es firme candidato para ganar el Oscar al mejor actor por ella. En consecuencia, si se diera el caso, sería el segundo actor que lo ganaría por el mismo personaje (el otro fue Heath Ledger a título póstumo).

Ya hay ganas de verla. Efectivamente, nos han estado bombardeando publicitariamente desde que se dio a conocer el tráiler oficial hace meses y posteriormente cuando la película se llevó el León de Oro en el festival de Venecia.

En “Joker” Joaquin Phoenix se pone en la piel del desequilibrado personaje de cómic archienemigo de Batman. Antes de Joaquin Phoenix interpretaron al Joker otros célebres que nombraré a continuación.

Primero fue Cesar Romero, actor norteamericano de ascendencia cubana y latin lover en los años 30 y 40. Romero fue el primer Joker audiovisual que se recuerda participando en la psicodélica serie de televisión “Batman” (1966-1968).

Mucho más tarde, en la primera película de la saga oficial de Batman, el supervillano elegido sería el Joker. El siempre histriónico Jack Nicholson interpretaría el personaje en la película “Batman” (1989). Tim Burton fue el director y participaron en el reparto Michael Keaton (Batman) y Kim Basinger.

Seguidamente, Mark Hamill, Luke Skywalker en la franquicia “Star Wars”, prestó su voz al personaje en una serie televisiva de animación. Hablo de “Batman The Animated Series” en 1992.

No obstante pasaron muchos años antes de que Joker volviera a ser el villano de la saga cinematográfica oficial. Heath Ledger interpretó al personaje en “El caballero oscuro” (2008). El de Ledger sería un Joker modernizado y más siniestro, muy alejado de la estética de sus antecesores.

Para finalizar, Jared Leto ha sido el último Joker hasta ahora en “Escuadrón Suicida” (2016), junto a Will Smith y la actriz en alza Margot Robbie. Sin embargo esta película no pertenece a la saga oficial de Batman y sigue otra línea de cómics de DC.

Ahora Joaquin Phoenix nos cuenta los orígenes del Joker, cómo un payaso que pretende hacer reír se acaba convirtiendo en tan siniestro y desequilibrado personaje.

Por lo tanto, en la semana de su estreno, os presento la caricatura rápida de Joaquin Phoenix como Joker pintada con acuarela y lápiz de color y dentro de mi sección de caricaturas de famosos.

Joaquin Rafael Phoenix  nació en San Juan de Puerto Rico el 28 de octubre de 1974 y es hermano del fallecido actor River Phoenix. También fue cuñado durante 10 años del actor Casey Affleck, hermano a su vez de Ben Affleck, uno de los actores que han dado vida a Batman. Todo queda en familia…

Durante sus primeros años sus padres eran misioneros del culto Los Niños de Dios. Posteriormente, de regreso a los Estados Unidos, cambiaron su apellido por Phoenix.

Joaquin empezó a trabajar siendo sólo un niño debutando en la serie de televisión “Siete novias para siete hermanos” (1982–1983). Utilizó como nombre artístico Leaf (hoja) para estar en consonancia con los nombres de sus hermanos, vinculados todos ellos a la naturaleza.

Del mismo modo intervino como actor infantil en otras series televisivas famosas de la época como “Canción triste de Hill Street” (1981–1987), “Se ha escrito un crimen” (1984–1996) o “Alfred Hitchcock presenta” (1985–1989).

Inmediatamente se estrena en cine con la película “S.O.S. Equipo azul” (1986). Otras películas de esta época son “Rusos” (1987) y “Dulce hogar… ¡a veces!” (1989), junto a Steve Martin, Mary Steenburgen, Dianne Wiest, Rick Moranis, Tom Hulce, Jason Robards y Keanu Reeves.

Sin embargo dejó la interpretación durante unos años para acompañar a su padre en sus viajes por países latinoamericanos. El futuro Joker de Joaquin Phoenix no se atisbaba en el horizonte entonces.

Pero la repentina e inesperada muerte de su hermano River por sobredosis en 1993 le animó a volver a la interpretación con su verdadero nombre.

De esta forma empezaría a destacar como brillante actor joven en todo tipo de personajes atormentados y problemático. Primero fue “Todo por un sueño” (1995), de Gus Van Sant y al lado de Nicole Kidman y Matt Dillon. Más tarde vino “El secreto de los Abbott” (1997), al lado de Jennifer Connelly y Liv Tyler, que se convertiría en su pareja durante unos años.

También participó en “Giro al infierno” (1997), dirigida por Oliver Stone y en la que compartió reparto con Jennifer López, Sean Penn, Nick Nolte, Billy Bob Thornton, Jon Voight y Claire Danes.

“Asesinato en 8 mm” (1999) le emparejó con Nicolas Cage y James Gandolfini.

Finalmente llegaría su definitiva consagración en el año 2000. Así es, participó en la película “La otra cara del crimen” (2000), de James Gray junto a Mark Wahlberg, Charlize Theron, Faye Dunaway  y James Caan.

Con Gray volvería a trabajar en “La noche es nuestra” (2007), “Two Lovers” (2008), junto a Gwyneth Paltrow y “El sueño de Ellis” (2013), con Jeremy Renner.

También le vimos en “Quills” (2000) junto a Geoffrey Rush, Kate Winslet y Michael Caine.

No obstante, lo más importante de ese año sería el éxito espectacular de “Gladiator” (El gladiador) (2000). La película estaba dirigida por Ridley Scott y contaba en el reparto con Russell Crowe, Connie Nielsen y los veteranos Richard Harris, Oliver Reed, David Hemmings y Derek Jacobi.

La película acaparó casi todos los premios Oscar de ese año y Phoenix también fue nominado en la categoría de mejor actor de reparto. Igualmente fue nominado al Globo de Oro en la misma categoría.

A partir de entonces seguirían las películas importantes para Joaquin Phoenix antes de ser Joker:

– “Buffalo Soldiers” (2001), con Ed Harris.

– “Hotel Rwanda” (2004), junto a Don Cheadle.

– “Brigada 49” (2004), al lado de John Travolta.

Además llegaron un par de colaboraciones con el siempre controvertido director M. Night Shyamalan. En primer lugar “Señales” (2002), junto a Mel Gibson. Posteriormente “El bosque” (2004), al lado de Sigourney Weaver, William Hurt, Adrien Brody y Bryce Dallas Howard.

De esta forma la carrera de Phoenix se iba consolidando férreamente.

Entonces llegó otro hito en su singladura al interpretar al célebre cantante y compositor Johnny Cash en “En la cuerda floja” (2005), acompañado de Reese Witherspoon y Tyler Hilton, que interpretaba a Elvis Presley. Por esta película Ganó el Globo de Oro al mejor actor y fue nominado al Óscar en la misma categoría.

Así se ha creado en 3 fases la caricatura de Joaquin Phoenix como Joker

Proceso de creación de la caricatura en 3 fases

Sin embargo en 2008, luciendo un llamativo cambio físico, anunciaba su retirada del cine para dedicarse exclusivamente a la música. Después supimos que se trataba todo de una estrategia para promocionar un falso documental, “I’m Still Here” (2010). Su cuñado Casey era el director.

Este documental exploraba la manipulación mediática en torno a las celebridades y participaban en él Jack Nicholson, Danny de Vito, Billy Cristal, Ben Stiller y Bruce Willis interpretándose a sí mismos. Todo el asunto fue un controvertido escándalo.

Antes de interpretar al Joker, Joaquin Phoenix todavía participó en algunas películas como:

– “The Master” (2012), con Amy Adams y otro de los actores de moda, Rami Malek.

– “Puro vicio” (2014), junto a Josh Brolin y Owen Wilson.

– “En realidad, nunca estuviste aquí” (2017).

– “No te preocupes, no llegará lejos a pie” (2018), de nuevo dirigido por Gus Van Sant y al lado de Jonah Hill, otro actor en alza.

Joaquin Phoenix, el nuevo Joker, no va buscando papeles fáciles en películas cómodas. Al contrario, en 2013 volvió a llamar la atención con la película futurista “Her” (2013). En ella interpreta a un hombre que se enamora de un sistema operativo. Sin embargo eso no es de extrañar si os cuento que el sistema tenía la sensual voz de Scarlett Johansson.

Del mismo modo interpretó a Jesús de Nazaret en la película “María Magdalena” en 2018. Ese mismo año obtuvo un importante éxito de crítica y público en el western cómico “Los hermanos Sisters”, al lado de John C. Reilly, Jake Gyllenhaal y el tristemente desaparecido Rutger Hauer.

Para finalizar añadiré que prestó su voz a una película de animación, «Hermano oso» (2003).

Con “Joker” (2019) Joaquin Phoenix va definitivamente a por el Oscar y no le ha importado adelgazar más de 20 kilos a fin de destacar el aspecto patético del personaje. La película está dirigida por Todd Phillips y el reparto cuenta con la participación de Robert De Niro.

Igualmente Joaquin Phoenix es activista social en su tiempo libre. Es vegano, igual que su actual novia, la actriz Rooney Mara. También lucha por los derechos de los animales, la conservación del medio ambiente y realiza varias labores humanitarias.

Sin duda Joaquin Phoenix es uno de los más importantes actores de la actualidad y apuesto que conseguirá el Oscar al mejor actor el próximo año por su Joker. La estatuilla lleva su nombre marcado a fuego y Joaquin esbozará una enorme sonrisa al recibirla.

Enlaces de interés:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Sobre Joker en el cine y la telvisión

Crítica en El periodico

Sobre la dieta en El confidencial

león de oro en Venecia según Fotogramas

Niños actores y cultos religiosos

Caricaturas de famosos actores: Joaquin Phoenix es el nuevo Joker

Tenista Rafa Nadal

Caricaturas de famosos deportistas: tenista Rafa Nadal

Caricatura rápida en color del famoso tenista Rafa Nadal

El tenista Rafa Nadal ha ganado recientemente el US Open y la Laver Cup. Así pues, con 19 títulos, es el segundo tenista con más títulos Grand Slam por detrás de Roger Federer que posee 20. Sin embargo la buena noticia es que a Rafa Nadal (33 años), en principio, le queda más vida deportiva que al tenista suizo (38 años).

Por lo tanto ha llegado el momento de rendirle homenaje en mi sección de caricaturas de famosos deportistas. Por ello os presento esta caricatura rápida del tenista mallorquín Rafa Nadal pintada con acuarela y lápiz de color.

En primer lugar, Rafael Nadal Parera nació en Manacor (Mallorca) el 3 de junio de 1986. Miguel Ángel Nadal, uno de sus tíos, fue un legendario jugador de fútbol del Barça en la era como entrenador del mítico futbolista Johan Cruyff. Otro tío de Rafa Nadal, Toni, fue quien le iniciaría en el mundo del tenis ya que él había sido tenista a su vez.

Después, en 2002, Rafa Nadal gana su primer partido en la ATP y se convierte en el tenista más joven en hacerlo con tan solo 15 años. Seguidamente, en 2004, participó en la Copa Davis ayudando a que España se proclamara vencedora.

Caricatura digital del tenista Rafa Nadal

Antigua caricatura digital de Rafa Nadal

Del mismo modo, en 2005, gana su primer Master Series en Montecarlo y le gana el Roland Garros a Federer. También ganaría este torneo en 2006 y 2007.

Inmediatamente, en 2008, se convierte en el primer español que gana en Wimbledon después que lo hiciera Manolo Santana en 1966. Ese mismo año se le otorga el Premio Príncipe de Asturias de los Deportes y alcanza por primera vez el primer puesto en el ranking mundial.

Rafa Nadal superó un par de malos años a causa de las lesiones en 2014 y 2015 y el tenista mallorquín siguió con su carrera imparable, volviendo al número 1 en 2017. Con esta es la cuarta ocasión que consigue el primer puesto en el ranking ATP.

En consecuencia el palmarés de este deportista es espectacular. Ha ganado el Roland Garros en 12 ocasiones. Ganó Wimbledon en 2. También un Abierto de Australia y 4 Abiertos de Estados Unidos. Así mismo ha conseguido la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008​ (modalidad individual) y la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro de 2016 (dobles). Como tenista participante de la Copa Davis, Rafa Nadal la ha conseguido en 4 ocasiones.

Pero no son los únicos honores conseguidos por el tenista. Al contrario, se le ha otorgado la Real Orden del Mérito Deportivo, la Medalla al Mérito en el Trabajo, el Premio Nacional del Deporte y un Doctorado honoris causa por la UEM.

Por último señalar que entre los rivales célebres a los que ha hecho morder el polvo alguna vez se encuentran nombres legendarios como Lleyton Hewitt, Novak Đoković, Feliciano López, Tommy Robredo, Tommy Haas y Fernando Verdasco. Además de Federer, claro está.

Rafa Nadal es también un filántropo. En consecuencia creó en 2007 la Fundación Rafa Nadal que atiende a jóvenes con discapacidad intelectual, problemas de integración y promoción deportiva. También se hizo viral su imagen ayudando personalmente en las terribles inundaciones de Mallorca en 2018 y donó un millón de euros a los afectados.

En lo personal, el tenista Rafa Nadal está a punto de casarse con su novia de toda la vida Xisca Perellò ya que es una relación estable que dura 14 años. Sin duda esta larga relación ayuda no poco a la imagen de persona sencilla que transmite el tenista. La fecha prevista para el enlace es el próximo 19 de octubre. Otros famosos deportistas como Iker Casillas o Pau Gasol figuran entre los posibles invitados.

Proceso de creación de la caricatura de Rafa Nadal

Proceso de creación en 3 fases de la caricatura de Rafa Nadal

También es frecuente ver a Rafa Nadal en todo tipo de campañas publicitarias. Evidentemente su exitosa imagen de campeón le convierte en un reclamo codiciado por los comerciantes. Igualmente le hemos podido ver en el videoclip de la canción “Gitana” de la cantante Shakira.

En definitiva, Rafa Nadal es uno de los mejores deportistas de la historia y no me cabe ninguna duda de que al final de su carrera será aclamado oficialmente como el mejor tenista de todos los tiempos.

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Caricaturas de famosos deportistas: tenista Rafa Nadal

Caricaturas de famosos cantantes: Rosalía

Caricaturas de famosos cantantes: Rosalía malamente

Caricatura rápida en color de la cantante de moda Rosalía con Malamente

Rosalía, la intérprete de “Malamente”, es sin duda el fenómeno musical y mediático del momento. Y no sólo dentro de nuestro país. Al contrario, su éxito está traspasando fronteras.

Así es, acaba de ganar dos prestigiosos premios Grammy latino y dos MTV Video Music Awards.

Además de sus canciones, causa furor el look poligonero-fashion de Rosalía con sus chándales multicolores, zapatillas deportivas chillonas y uñas decoradas.

Su hermana Pili tiene mucho que ver con su estilismo. También su madre vive por y para su carrera.

Es por ello que os presento la caricatura rápida de Rosalía dentro de mi sección de caricaturas divertidas de famosos. Esta caricatura está pintada con acuarela y lápiz de color.

He cuidado mucho que la estética final de la caricatura fuera especialmente agradable y bonita. Intento desmentir con ello la idea de que una caricatura consiste en “sacar defectos”. También quería acercarme a un público más juvenil.

Pero antes de todo eso pasaron varias cosas. En primer lugar el nombre completo de la cantante catalana de “Malamente”es Rosalía Vila Tobella y nació en San Esteban de Sasroviras (Barcelona) el 25 de septiembre de 1993.

El interés por la música le viene de pequeña. Por ello estudió en la Escuela Superior de Música de Cataluña recibiendo clases de la exclusiva Chiqui de La Línea.

Cuesta creer ahora que el concurso de televisión “Tú sí que vales” no la seleccionara en 2008. Sin embargo este traspié no la amilanó.

Efectivamente, seguiría adelante con su imparable ascenso y en 2013 participaría en el Festival Internacional de Cine de Panamá y en el Festival Grec de Barcelona.

También actuó en el Association of Performing Arts Professionals (APAP) de Nueva York y en el Año Espriu en el Palacio de la Música. En 2015 colabora con La Fura dels Baus y es telonera de Miguel Poveday en el festival Primavera Sound.

Inmediatamente,  pero poco antes de “Malamente”, en 2016, Rosalía se publica el álbum “Los Ángeles” y el single “Catalina”. El disco recibió muy buenas críticas y fue nominada por primera vez para los Grammy Latinos en 2017.

Posteriormente, en 2017, publicó «De plata”.

No obstante, el segundo disco de Rosalía (el de “Malamente”) surge de una forma curiosa. Así es, “El mal querer”, se considera un álbum conceptual experimental y se inspiró en un romance anónimo del siglo XIII titulado “Flamenca”.

Sin embargo no era un álbum al uso. Al contrario, este proyecto constituía su trabajo de final de carrera en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Se publica como disco en 2018.

Rosalía estrenó el 30 de mayo de 2018 el primer sencillo de este segundo disco, titulado «Malamente», por supuesto. La canción fue nominada para cinco categorías al Grammy Latino, de las cuales ganó dos (mejor fusión/interpretación urbana y mejor canción alternativa). Más tarde editó los sencillos «Pienso en tu mirá” y «Di mi nombre”.

Proceso de creación de la caricatura de Rosalía

Proceso de creación en 3 fases de la caricatura de Rosalía

La cantante Rosalía es ya entonces el fenómeno del momento. En consecuencia participa en los Premios Goya de 2019 cantando una particular versión de la canción «Me quedo contigo» de Los Chunguitos acompañada por el Cor Jove de l’Orfeó Català. Sin duda, más fusión, imposible.

Posteriormente, en marzo, publicó el sencillo «Con altura» que ganó los premios al mejor vídeo latino y mejor coreografía de los MTV Video Music Awards de 2019.

Así mismo ha participado en la aclamada película de Pedro Almodóvar “Dolor y Gloria”, nominada a los próximos premios Óscar de Hollywood. Rosalía aparece en una escena cantando nada malamente “A tu vera” junto a Penélope Cruz. Recordad que la película está protagonizada por Antonio Banderas.

También ha puesto su voz en la cabecera de la segunda temporada de la serie televisiva “Paquita Salas”. En definitiva, no es nada extraño que una artista que cuida tanto sus videoclips se interese por el mundo del cine. Del mismo modo el cine se interesará por una artista tan carismática y popular, seguro.

Rosalía tuvo una relación con el rapero C. Tangana, que es co-autor de algunas de las canciones del álbum que incluye la canción “Malamente”, es decir, “El mal querer”.

A pesar de su corta edad, Rosalía es totalmente dueña de su carrera. Compone, canta y produce, lo cual no deja de ser impresionante aunque uno no sea fan de su estilo.

En conclusión, estaremos muy pendientes de la evolución de una artista con tanta proyección internacional y un futuro que se prevé brillante. Sin duda Rosalía es mucho más que “Malamente”.

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Caricaturas de famosos cantantes: Rosalía, autora de Malamente, cantante de moda

 

Caricaturas de famosos cantantes: Camilo Sesto

Caricaturas de famosos cantantes: Camilo Sesto, recientemente fallecido

Caricatura rápida en color del cantante recientemente fallecido Camilo Sesto

Camilo Sesto ha muerto. En efecto, el pasado fin de semana nos conmocionaba la noticia del fallecimiento del cantante Camilo Sesto.

En la retina tenemos una imagen del popular cantante algo grotesca, con unas desafortunadas operaciones de cirugía estética y horribles peluquines.

Así pues en el ambiente flotaba la sospecha de que los últimos programas de televisión donde le invitaron a participar tenían la secreta intención de mofarse de él. Reírse de la gente que ha sido muy grande nos hace pequeños.

Por encima de todo, Camilo Sesto, ha sido una de las voces más privilegiadas del panorama artístico de este país. No en vano triunfó en todo el mundo, sobre todo en América latina.

Así mismo vendió más de 70 millones de discos y consiguió algunos records nacionales. Compuso casi todos sus grandes éxitos y algunos de ellos siguen siendo auténticos himnos que se cantan a diario en todos los karaokes. Efectivamente, canciones como “Vivir así es morir de amor” están más vivas que nunca.

También fue un ser profundamente humano que participó en innumerables obras benéficas. Del mismo modo se empeñó contra viento y marea en traer la primera ópera rock a la España gris de los años 70. Con “Jesucristo Superstar” entró algo de aire fresco y modernidad a un país que el régimen franquista se empeñaba en mantener atrasado.

Es por eso que en mi sección de caricaturas de famosos os presento esta caricatura rápida con su imagen de los buenos tiempos. Efectivamente, he querido representar a Camilo Sesto en los años 70, su época de mayor gloria. La caricatura está pintada con acuarela y lápiz de color.

Para empezar, Camilo Blanes Cortés, auténtico nombre de Camilo Sesto, nació en Alcoy el 16 de septiembre de 1946. Empezó cantando en el coro de su escuela y en los años 60 formó un grupo llamado Los Dayson. Sin duda eran los años de los grupos musicales.

Posteriormente, tras participar en un concurso de televisión, los miembros del grupo regresan a Alcoy pero Camilo Sesto se queda en Madrid firmemente decidido a triunfar. Se incorpora a otro grupo, Los Botines. Con ellos participa en la película “Hamelin”, protagonizada por Miguel Ríos.

También interviene en la película “Los chicos del Preu”, con José Luis López Vázquez, Alberto Closas, Emilio Gutierrez Caba y Karina.

Más adelante, en 1970, empieza su carrera en solitario producido por Juan Pardo y con el nombre artístico de Camilo Sexto. Del mismo modo, su primer LP incluye también su primer gran éxito, “Algo de mí”.

En 1972, siendo ya Camilo Sesto, edita un álbum que incluye el éxito «Amor amar», recibe su primer disco de Oro en Argentina y también es nominado a un Grammy.

Seguidamente, en 1973, aparece el tema «Algo más» y compone la música de la obra de teatro “Quédate a desayunar”, protagonizada por Marisol.

Camilo Sesto edita en 1974 su álbum “Camilo” con temas como «¿Quieres ser mi amante?», «Ayudadme» y «Madre. En consecuencia recibe discos de oro en Chile, México, España y Venezuela.

Inmediatamente llega su gran momento de gloria. A pesar de numerosas dudas en el mundillo teatral, estrena con un éxito apoteósico la Ópera rock “Jesucristo Superstar” de Andrew Lloyd Webber. También le acompañaban en el reparto Ángela Carrasco y Teddy Bautista. Ese fue un proyecto personal de Camilo Sesto en el que casi nadie creía e invirtió su propio dinero para financiarlo. Aun así el empeño valió la pena y abrió las puertas en España al teatro musical que en aquella época apenas existía.

Sin duda ese año es prolífico para Camilo Sesto. Así es, edita un álbum con las emblemáticas canciones «Jamás» «y «Melina». Además sale al mercado la banda sonora de “Jesucristo Superstar”.

Caricatura digital de Miguel Bosé

Antigua caricatura digital de Miguel Bosé

En 1976 sigue cosechando éxitos, vuelve a ser nominado a un Grammy y compone y produce las primeras canciones de Miguel Bosé. Así mismo comienza también su labor humanitaria donando dinero fruto de anuncios publicitarios y dando recitales benéficos.

En 1977 Camilo Sesto edita dos álbumes con canciones como «Si tú te vas», «Mi buen amor», «Miénteme» y «Celos».

En 1978 se edita el álbum “Sentimientos” que incluye dos auténticos himnos como «Vivir así es morir de amor» y «El amor de mi vida».

Igualmente se convierte en artista internacional y se lanza a la conquista de Estados Unidos. En 1979 actúa en el Madison Square Garden de Nueva York siendo presentado como el Sinatra español. Y participa en un festival a beneficio de Unicef. También ven la luz temas como «La culpa ha sido mía» y «Si me dejas ahora».

En 1980 realiza en Madrid y Barcelona galas benéficas en favor de la Cruz Roja y vuelve a componer canciones para José José. A finales de ese año Camilo Sesto edita su álbum “Amaneciendo” del que vende más de diez millones de copias Y no es para menos, el disco incluye canciones como «Perdóname».

No obstante, la frenética actividad de Camilo Sesto va disminuyendo. En los próximos años se instala en Los Ángeles y graba un disco en inglés. Produce y compone para Ángela Carrasco y Lucía Méndez. Y sigue imparable con sus obras de caridad.

En 1983 nace su único hijo Camilo Míchel Blanes Ornellas.En 1984 escribe su autobiografía ”Biografía y memorias”.

En 1987 Camilo Sesto anuncia su retirada ya que decide dedicarse en cuerpo y alma a su hijo. A partir de entonces vivirá a caballo entre Miami y Torrelodones. Por consiguiente sólo sale del retiro para realizar algunos recitales esporádicos.

En 1991 graba un nuevo álbum con el éxito «Amor mío, ¿qué me has hecho?».

A continuación vendrán 10 años de poca exposición pública.

Las próximas noticias sobre el cantante no serán nada buenas. Efectivamente, en 2001 se le efectúa un trasplante de hígado a causa de una hepatitis que había contraído años atrás. En 2002 compone la canción «Duda de amor» para el primer álbum de David Bustamante, uno de los triunfadores de la primera edición de Operación Triunfo.

Camilo Sesto vuelve a su actividad musical con fuerza y ese mismo año lanza el sencillo «Mola mazo» que se convierte en un tema muy popular. No obstante, y por desgracia, Camilo Sesto empieza a ser objeto de mofa por sus muchas y poco acertadas operaciones de cirugía estética y sus mal disimulados peluquines. Así pues se le considera una vieja gloria que no ha sabido envejecer.

Proceso de creación de la caricatura de Camilo Sesto

Montaje en tres imágenes del proceso de creación de la caricatura de Camilo Sesto

En 2016 publica un nuevo recopilatorio llamado “Camilo70” coincidiendo con su 70 cumpleaños.

Finalmente, en 2018 se publica el álbum “Camilo Sinfónico”, que incluye algunos de sus grandes éxitos con la Orquesta Sinfónica de RTVE y con colaboraciones de artistas como Mónica Naranjo o Marta Sánchez. Sin embargo no obtiene el reconocimiento esperado y sería su último trabajo.

El fallecimiento de Camilo Sesto se anuncia en su cuenta oficial de Twitter el 8 de septiembre de 2019. Su muerte se produce por un paro cardiorrespiratorio asociado a un fallo renal.

Por otro lado, Camilo Sesto fue muy celoso de su vida personal y la llevaba con discreción. Su hijo nació de su breve relación con Lourdes Ornelas que terminaría en amargas disputas por la custodia del chico. Igualmente se ha hablado relaciones con las actrices Marcia Bell y Andrea Bronston. También con la madre de Miguel Bosé, la también actriz Lucía Bosé. Ella escribió la letra de su hit “Amor amar”.

Por lo tanto, ¿qué podemos añadir? Nos ha dejado uno de los grandes, el rey de los llamados cantantes melódicos de los años 70. Una de las figuras más destacadas de lo que se conoció como fenómeno fans. Descanse en paz Camilo Sesto, la música está de luto.

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Caricaturas de famosos cantantes: Camilo Sesto ha muerto

 

Caricaturas de famosos: Cholo Simeone entrena al Atlético de Madrid

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Cholo Simeone Caricatura en blanco y negro de Cholo Simeone, antiguo futbolista y actual entrenador del Atlético de Madrid, pintada con acuarela y lápiz de color.

Ya ha empezado la liga y los entrenadores del Barça (Valverde) y Real Madrid (Zidane) están cuestionados por los malos resultados futbolísticos. Sin embargo nadie tiene dudas sobre el entrenador del Atlético de Madrid, el Cholo Simeone. Así es, ganando por la mínima, el argentino lleva 9 puntos de los 9 en juego.

El verano ha sido caliente. En primer lugar nos han tenido entretenidos con el culebrón del fichaje de Griezmann. Seguidamente vino el culebrón de Neymar, pero el único valor seguro ahora mismo en el fútbol español se llama Cholo Simeone y entrena al Atlético de Madrid. Aunque este equipo es vendedor, genera estrellas y después las vende, cada año Cholo Simeone consigue magníficos resultados no imaginados hace unos años en su Atlético.

Diego Pablo Simeone nació en Buenos Aires el 28 de abril de 1970. Primeramente se formó como jugador en el Club Atlético Vélez Sarsfield y debutó con este equipo en la liga argentina en 1987. Más tarde, en 1990, se incorporaría al fútbol europeo fichando por el Pisa italiano. Seguidamente viene a España en 1992 para fichar por el Sevilla F.C. Finalmente recala en el Atlético de Madrid en 1994, lo que significaría la culminación de la carrera como jugador de Cholo Simeone.

De esta forma, convertido en un ídolo de la afición, en la temporada 1995/1996 conseguiría el doblete ganado la liga y la copa del rey. Es por ello que Jesús Gil no cabía en sí de gozo. El Atlético de Madrid de Cholo Simeone hacía historia esa temporada.

Posteriormente volvió a Italia. Se incorporó primero al Inter de Milán de Ronaldo ganando La Copa de la UEFA en 1997. En 1999 fue traspasado al Lazio. Con este equipo ganaría la liga además de la Copa de Italia, la Supercopa de Italia y la Supercopa de Europa.

Proceso de creación de la caricatura de Cholo Simeone

Montaje del proceso de creación de la caricatura de Cholo Simeone en 3 fase

A partir de entonces su carrera como jugador comenzaría a agotarse. En 2003 Cholo Simeone vuelve al Atlético de Madrid y colgaría las botas en su Argentina natal en 2006 jugando en el Racing Club.

Así mismo, su exitosa trayectoria como futbolista también quedó reflejada con la selección argentina. Con esta selección ganó dos Copas América, una Copa FIFA Confederaciones, la Copa Artemio Franchi 1993 y una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Atlanta 96.

Inmediatamente empezó su exitosa carrera de entrenador. Primeramente en el equipo en el que se despediría como jugador en 2006. Del Racing pasaría al Estudiantes de La Plata con el que ganó el Torneo Apertura 2006. Consiguió el Torneo Clausura 2008 con el River Plate. En 2009 ficha por el San Lorenzo de Almagro y gana el Torneo Clausura 2010. En 2011 fichó por el Catania de Italia y el mismo año volvió al Racing argentino.

Posteriormente, en 2012, siendo ya el nuevo entrenador del Atlético de Madrid, Cholo Simeone consigue la UEFA Europa League y la Supercopa de Europa. Además el equipo colchonero volvía a las primeras posiciones en la liga. En consecuencia había devuelto la ilusión al equipo.

Caricatura de Cristiano Ronaldo

Antigua caricatura de Cristiano Ronaldo

Así es. En 2013 le gana la Copa del Rey al Real Madrid de Cristiano Ronaldo y elimina al Barça de Messi de la Champions, aunque la pierde finalmente ante el Madrid. Sin embargo Cholo Simeone consigue otro doblete para el equipo colchonero ganando la liga.

Seguidamente empieza la temporada 2014-15 conquistando la Supercopa de España. Esa temporada no consigue ningún título más pero sigue entre los tres primeros en la liga y vuelve a disputar la Champions. Pero ese año el Barça de Luis Enrique, Iniesta, Messi, Neymar y Suarez estaba intratable y consiguió el triplete.

Siguiendo con su carrera imparable, en 2018 se corona campeón de la Europa League y de la Supercopa de Europa volviendo a ganar al Real Madrid capitaneado por Sergio Ramos. De esta forma Diego Cholo Simeone se convierte en el entrenador con más éxitos oficiales en la historia del Atlético de Madrid superando a Luis Aragonés.

Finalmente, este 2019 el Atlético de Madrid ha anunciado que Cholo Simeone ha firmado un contrato que le vinculará con el equipo madrileño hasta el año 2022. Y yo creo que es una buena noticia para el Atlético de Madrid ya que el Cholo Simeone, como jugador y posteriormente como entrenador, acabó con el victimismo del equipo colchonero y empezó a mirar de tú a tú a los grandes del fútbol español, Barça y Real Madrid. La liga dejó de ser una competición de 2 y las competiciones europeas consiguieron un nuevo rival a tener en cuenta.

Igualmente, en el terreno personal también parecen irle bien las cosas. Se acaba de casar con Carla Pereyra, con la que ya tenía dos hijos. Anteriormente había estado casado con Carolina Baldini, con la que tuvo tres hijos.

Por lo tanto, aunque soy del Barça, siento un profundo respeto y admiración por los logros de Diego Cholo Simeone con el Atlético de Madrid y me alegra que la liga española cuente con él. De hecho, me gusta bastante más que Valverde y espero que el Txingurri se coma los turrones navideños en algún sitio bonito y soleado pero muy, muy alejado de Barcelona.

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Caricaturas de famosos futbolistas: Cholo Simeone, entrenador del Atlético de Madrid

Bradley Cooper relacionado con Lady Gaga (Caricaturas de famosos)

Caricaturas en 1 hora de famosos: Bradley Cooper y los rumores sobre relación con Lady Gaga

Caricatura en 1 hora de Bradley Cooper a colación de los rumores sobre su relación con Lady Gaga

Se está hablando mucho últimamente del actor Bradley Cooper a raíz de su ruptura con la modelo Irina Shayk, y es por ello que se han reavivado los rumores sobre una posible relación del actor con Lady Gaga. Durante el rodaje de la cuarta versión de “Ha nacido una estrella” fue cuando se conocieron Bradley  Cooper y Lady Gaga. Entonces se comentó mucho las cariñosas muestras de afecto entre Gaga y Bradley Cooper en la entrega de los Óscar.

Por ese motivo os presento esta vez dos dibujos de Bradley Cooper, pero sin Lady Gaga. Uno es una caricatura en una hora pintada con acuarela y rotulador. El otro está más cercano a la ilustración/retrato y es un nuevo estilo que estoy preparando para presentar en breve.

Anteriormente a Lady Gaga y a todo este show, Bradley Cooper nació en Filadelfia el 5 de enero de 1975.

Más tarde, tras pasar por la célebre Actors Studio, debutó como actor en un episodio de la serie televisiva “Sexo en Nueva York” (1998–2004). Cooper trabajaría para otras series de televisión como “Alias” (2001–2006), junto a Jennifer Garner o “Nip/Tuck, a golpe de bisturí” (2003–2010).

Así mismo debutó en la pantalla grande en 2001 y apareció en un buen número de comedias tontorronas como “De boda en boda” (2005), al lado de Owen Wilson, Vince Vaughn y Rachel McAdams. De manera similar interpretaría otros títulos similares como “Los futboleros” (2007), “Un rockero de pelotas” (2008) o “Di que sí” (2008), junto a Jim Carrey.

También frecuentó la comedia romántica. Estos son algunos de los títulos en los que hizo papeles secundarios:

– “Famoso y seductor” (2004), con Jason Priestley.

– “Novia por contrato” (2006), junto a Matthew McConaughey, Sarah Jessica Parker y Kathy Bates.

– “New York, I Love You” (2008), película de episodios con un nutrido reparto. Efectivamente, le acompañaban aquí Hayden Christensen, Andy Garcia, Natalie Portman, Orlando Bloom, Christina Ricci y Chris Cooper. También Robin Wright, Shia LaBeouf y los veteranos James Caan, Julie Christie, John Hurt, Burt Young, Cloris Leachman y Eli Wallach.

– “Qué les pasa a los hombres” (2009) tenía igualmente un reparto notable. Entre sus intérpretes se encontraban Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Ben Affleck, Drew Barrymore y Kris Kristofferson.

Proceso creación caricatura 1 hora de Bradley Cooper

Proceso de creación en 3 fases de la caricatura en una hora de Bradley Cooper

Seguidamente empezó a llamar realmente la atención con una alocada comedia de gran éxito, “Resacón en Las Vegas” (2009). Repitió papel en la secuelas “Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!” (2011) y “R3sacón” (2013).

Sin embargo no abandonó por ello la comedia romántica. “Loca obsesión” (2009) le reunió con Sandra Bullock. Así mismo, el título de “Historias de San Valentín” (2010) ya lo dice todo. Otro nutrido reparto reunía a Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jennifer Garner, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Joe Mantegna, la cantante Taylor Swift y la veterana Shirley MacLaine, entre otros.

De igual forma, el remake cinematográfico de la serie de televisión “El equipo A” (2010) sería otra de sus películas importantes. También compartiría reparto todo un especialista en cine de acción como Liam Neeson. Del mismo modo Jon Hamm también se dejó caer por allí.

Otras películas de esta época son:

– “Expediente 39” (2009), con Renée Zellweger e Ian McShane,

– “Sin límites” (2011), junto a Robert De Niro

– “El ladrón de palabras” (2012), al lado de Dennis Quaid, Olivia Wilde y Jeremy Irons.

– “Cruce de caminos” (2012), con Ryan Gosling y Eva Mendes

Sin embargo, la película que le convirtió realmente en una estrella volvería a ser una comedia romántica. Efectivamente, hablo de “El lado bueno de las cosas” (2012), junto a Jennifer Lawrence y Robert De Niro. Por esta película, mucho antes de conocer a Lady Gaga, Bradley Cooper sería nominado a los prestigiosos Globos de Oro y al Oscar. La película también sería uno de los éxitos del año.

Seguidamente repitió con Jennifer Lawrence en otra película importante, “La gran estafa americana” (2013). El excelente reparto incluía a Christian Bale, Amy Adams y Jeremy Renner. Cooper sería nominado al Oscar y Los Globos de Oro por segunda vez.

Así mismo se incorporó a la franquicia de películas Marvel poniendo su voz al personaje de Rocket Raccoon en “Guardianes de la galaxia” (2014). En el resto del reparto figuraron Chris Pratt, Vin Diesel, John C. Reilly, Glenn Close, Benicio Del Toro y el inefable Stan Lee. Repitió este papel en “Guardianes de la galaxia Vol. 2” (2017). Igualmente, esta segunda entrega incorporaría nombres tan potentes como Sylvester Stallone y Kurt Russell.

Retrato/ilustración del actor Bradley Cooper a raiz de su posible romance con Lady Gaga

Retrato o ilustración de Bradley Cooper, relacionado con Lady Gaga

 

Del mismo modo participó con dicho personaje en las dos últimas entregas de la saga Vengadores: “Vengadores: Infinity War” (2018) y “Vengadores: Endgame” (2019). Algunos de sus compañeros en ambas películas son Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Peter Dinklage, Gwyneth Paltrow, Josh Brolin, Samuel L. Jackson, Chris Hemsworth, Don Cheadle, Benedict Cumberbatch, Paul Rudd, Michael Douglas, Michelle Pfeiffer y Robert Redford.

Así pues, además de popularidad, Cooper ganaba prestigio por momentos. “Serena” (2014) y “Joy” (2015) volvían a reunir a Bradley Cooper con su pareja más emblemática, Jennifer Lawrence (con permiso de Lady Gaga).

Inmediatamente, en “El francotirador” (2014) sería dirigido por primera vez por el veterano actor y director Clint Eastwood. Cooper fue nominado al Oscar por tercera vez. Repitieron colaboración en “Mula” (2018).

Finalmente, el propio Bradley Cooper se estrenó también como director y guionista (además de actor) en el drama musical “Ha nacido una estrella” (2018), junto a la mencionada Lady Gaga. Pero Gaga no era la única cantante en el film, Bradley Cooper también compuso y cantó alguna de las canciones de la banda sonora. La película fue un éxito de público y crítica. Cooper volvió a ser nominado al Oscar y Los Globos de Oro.

Aunque estos dos premios le sean escurridizos, Bradley Cooper ha ganado premios BAFTA, del Sindicato de Actores y el Critics Choice Movie Awards.

Por la vida de Bradley Cooper, además de su supuesta relación con Lady Gaga, han pasado varias mujeres, la mayoría actrices. Efectivamente, se casó en 2006 con Jennifer Esposito. El matrimonio fue corto. También se le relacionó con la actriz Renée Zellweger. Así mismo fue pareja de las actrices Zoe Saldaña y Suki Waterhouse. Seguidamente inició una relación en 2015 con la modelo rusa Irina Shayk, ex del futbolista Cristiano Ronaldo. En 2017 tuvieron una hija y se han separado en 2019 tras fuertes rumores de infidelidad por parte del actor. ¿Se confirmará en breve una relación entre Bradley Cooper y Lady Gaga?

Eso el tiempo lo dirá. Lo que sí es seguro es que Bradley Cooper, al margen de Lady Gaga y la prensa rosa, se ha ganado un puesto entre las más sólidas estrellas cinematográficas del panorama actual. No sólo ha triunfado como actor sino que también ha entrado en la exquisita lista de actores iniciados con éxito en la dirección. No olvidemos mencionar que Bradley Cooper también ha sido actor de teatro en Broadway.

Enlaces:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Caricaturas de famosos en 1 hora:Bradley Cooper es relacionado sentimentalmente con Lady Gaga.

Caricaturas famosos: S. Turner, Sansa en Juego de Tronos y X-Men

Caricaturas en 1 hora de famosos: Sophie Turner, Sansa Stark en Juego de Tronos (Game of Thrones), actúa en X-Men

Caricatura en 1 hora de Sophie Turner (Sansa Stark en Juego de Tronos/Game of Thrones) caracterizada para X-Men

La actriz inglesa Sophie Turner, Sansa Stark en la famosa serie de televisión “Juego de Tronos” («Game of Thrones»), participa en la última entrega de la saga X-Men: “X-Men: Fénix Oscura (2019)”. En consecuencia, la joven actriz ha sido una de las más beneficiadas del éxito de “Juego de Tronos” junto a Emilia Clarke, Peter Dinklage, Kit Harington y Jason Momoa.

Por eso mismo os presento en mi sección de caricaturas de famosos la caricatura de Sophie Turner, Sansa, caracterizada para X-Men. La caricatura pertenece al estilo “En una hora” (pintada con acuarela y rotulador).

Sophie nació en Northampton, Inglaterra, el 21 de febrero de 1996. Sintió la llamada del arte de forma precoz. Por ello, siendo sólo una adolescente, mucho antes de X-Men, Sophie Turner se presentó en 2009 a un casting para interpretar el papel de Sansa Stark. Naturalmente era un proyecto televisivo basado en las novelas “Canción de hielo y fuego” (A Song of Ice and Fire) de George R. R. Martin.

Por supuesto sería elegida para el papel y la serie se cristalizaría en “Juego de Tronos” (2011–2019). Así mismo la actriz recibió numerosos elogios por su interpretación y fue nominada a varios premios.

Posteriormente se inició en el cine con la película “Mi otro yo” (2013), de la directora catalana Isabel Coixet. Jonathan Rhys Meyers y Geraldine Chaplin la acompañaban en el reparto.

Seguidamente cambiaría de compañeros de reparto en “El cuento número trece” (2013). En esta ocasión tendría mucho que aprender de la veterana Vanessa Redgrave.

Por otro lado, en “Barely Lethal” (2015) trabajó con Jaime King, Samuel L. Jackson y Jessica Alba.

Finalmente, Sophie Turner, nuestra querida Sansa, se incorporaría al equipo de X-Men y se convertiría en el personaje de cómic Jean Grey. Por su puesto se trata de la película “X-Men: Apocalipsis” (2016). También le acompañaban en el reparto James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Olivia Munn, Hugh Jackman y el inevitable Stan Lee.

Sophie Turner es Sansa Stark en Juego de Tronos y participa en X-Men. Proceso de creación de su caricatura

Proceso de creación en 3 fases de la caricatura de Sophie Turner (Sansa Stark en Juego de Tronos/Game of Thrones)
caracterizada para X-Men

Así mismo, esta colaboración pareció darle un cierto empujón a su carrera cinematográfica. Efectivamente, en su siguiente película volvía a ser protagonista. Se trata de “Josie” (2018). Junto a ella, Dylan McDermott.

Igualmente fue protagonista de la comedia romántica juvenil “Time Freak” (2018). Otro joven actor inglés de moda, Asa Butterfield, le acompañaba en el reparto.

Por consiguiente, como hemos dicho antes, la Sansa de “Juego de Tronos”, Sophie Turner, ha vuelto al cine más comercial este año con una nueva entrega de X-Men. Y su personaje en “X-Men: Fénix Oscura” (2019) ha adquirido más relevancia. No en vano, el final de la serie «Juego de Tronos» se ha convertido en uno de los acontecimientos sociales más importantes de este año y había que sacar partido de la situación. De esta forma la película se ha estrenado poco después de la polémica que ha despertado el desenlace de la serie.

Por otro lado, su vida privada la lleva también a las portadas de las revistas del corazón. Empezó una relación con el cantante Joe Jonas (miembro del grupo musical Jonas Brothers) en 2016. La pareja se ha casado este año en Las Vegas.

Habrá que seguir los prometedores pasos de la bellísima Sophie Turner después de ser Sansa en la serie «Juego de Tronos» («Game of Thrones») y Jane Grey en la saga X-Men.

Enlaces:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Caricaturas de famosos en 1 hora:Sophie Turner es Sansa Stark en Juego de Tronos (Game of Thrones) y participa en la saga X-Men.