Caricaturas de famosos: Kristen Stewart y Robert Pattinson (Crepúsculo)

Caricaturas en 1 hora de famosos: Kristen Stewart y Robert Pattinson protagonistas de Crepusculo

Caricatura en 1 hora de Kristen Stewart y Robert Pattinson (Crepusculo)

Pronto se acerca San Valentín y para promocionar la opción de una bonita caricatura como regalo para enamorados, os presento ésta caricatura de los protagonistas de la saga “Crepúsculo”, Kristen Stewart y Robert Pattinson. En efecto, se trata del estilo de las caricaturas “en 1 hora”. Por supuesto estas caricaturas personalizadas para particulares están pintadas con acuarela y rotulador. Así pues, divertidas, originales, con un estilo cercano al cómic, son caricaturas ideales para un público joven.

Robert Thomas Pattinson​ nació el 13 de mayo de 1986 en Londres. Inmediatamente empezó a ejercer de modelo (a los 12 años) y se inició en el teatro a los 15.

Posteriormente se inició en el cine en un pequeño papel en “La feria de las vanidades” (2004), junto a Reese Witherspoon. Sin embargo su papel era mas extendido en la co-producción europea “El reino del anillo” (2004).

Al principio participó en una célebre franquicia. Se trata de “Harry Potter y el cáliz de fuego” (2005).

Posteriormente interpretaría algunas películas que pasarían bastante desapercibidas incluyendo una co-producción con España, “Little Ashes” (2008), en la que incorporaba a Salvador Dalí.

Parece ser que andaba bastante mal de dinero y de proyectos cuando fue elegido para interpretar el papel que cambiaría su vida, Edward Cullen en “Crepúsculo” (2008), película basada en el best-seller de Stephenie Meyer. Aunque el film sería un tremendo éxito y daría pie a varias secuelas:

– 2009 “La saga Crepúsculo: Luna nueva”.

– 2010 “La saga Crepúsculo: Eclipse”.

– 2011 “La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1”.

– 2012 “La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2”. Con Rami Malek.

Además de la franquicia “Crepúsculo”, Pattinson ha intervenido en otras películas como:

– “Recuérdame” (2010), junto a Pierce Brosnan.

– “Agua para elefantes” (2011), con Reese Witherspoon y Christoph Waltz.

– “Bel Ami, historia de un seductor” (2012), junto a un importante elenco de actrices como Uma Thurman, Kristin Scott Thomas o Christina Ricci.

– “Cosmópolis” (2012), de David Cronenberg.

– “Maps to the Stars” (2014), con Julianne Moore.

– “La reina del desierto” (2015), al lado de Nicole Kidman.

– “Z, la ciudad perdida” (2016), con Sienna Miller y Tom Holland.

– “Good Time” (2017).

– “High Life” (2018).

Caricaturas de famosos: Robert Pattinson (Crepúsculo)

Caricatura antigua pintada con acuarela y lápiz de color de Robert Pattinson

A pesar de tener una cara algo complicada, Robert Pattinson está considerado todo un sex-symbol. También realiza labores humanitarias y toca la guitarra y el piano. Además ha compuesto varias canciones.

Kristen Jaymes Stewart nació en Los Ángeles el 9 de abril de 1990. Sus padres estaban vinculados al mundo del cine y la televisión y Kristen empezó a acturar desde niña. Así pues, su primera película fue “Cumpleaños mutante” (1999), de Disney. Le seguiría “Los Picapiedra en Viva Rock Vegas” (2000) y “La seguridad de los objetos” (2001), junto a Glenn Close.

Sin embargo empezó a llamar poderosamente la atención con su siguiente película, “La habitación del pánico” (2002), protagonizada por Jodie Foster.

De todas formas, antes de triunfar junto a Robert Pattinson gracias al papel de Bella en la saga “Crepúsculo”, Kristen Stewart interpretó algunas películas como:

– “La casa (Cold Creek Manor)” (2003), junto a Sharon Stone.

– “Speak (2004)”.

– “Gente poco corriente” (2005), con Donald Sutherland y Diane Lane.

– “Zathura: Una aventura espacial” (2005).

– “Entre mujeres” (2007), junto a Meg Ryan y la española Elena Anaya.

– “Hacia rutas salvajes” (2007), dirigida por Sean Penn.

– “Algo pasa en Hollywood” (2008), junto a Robert De Niro, John Turturro, Stanley Tucci y Bruce Willis.

Caricaturas de famosos: Kristen Stewart y Robert Pattinson (proceso de creación)

Proceso de creación de la caricatura de Kristen Stewart y Robert Pattinson en 3 fases

Después del extraordinario éxito de “Crepúsculo” y sus secuelas, siempre al lado de Pattinson, convirtieron a Kristen Stewart en la actriz mejor pagada de Hollywood. Así mismo, algunas de sus películas posteriores son:

– “Jumper” (2008), con Hayden Christensen y Samuel L. Jackson.

– “The Runaways” (2010), junto a Michael Shannon y en la que interpreta a la cantante Joan Jett.

– “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012), con Chris Hemsworth y Charlize Theron.

– “En el camino” (2012), junto a Viggo Mortensen.

– “Viaje a Sils Maria” (2014), con Juliette Binoche y Chloë Grace Moretz.

– “Siempre Alice” (2014), junto a Julianne Moore y Alec Baldwin.

– “Café Society” (2016), del prestigioso Woody Allen.

– “Billy Lynn” (2016), con Vin Diesel y Steve Martin.

– “Lizzie” (2018), la historia de uno de los crímenes más macabros y famosos de los Estados Unidos. Chloë Sevigny interpreta a Lizzie Borden.

Kristen Stewart ha dirigido vídeos musicales y ha sido la imagen de firmas tan prestigiosas como Chanel y Balenciaga.

Por lo visto Kristen Stewart y Robert Parttinson mantuvieron una relación de 4 años desde 2009 a raíz de conocerse trabajando juntos en “Crepúsculo”. Sin embargo la pareja entraría en crisis por una supuesta infidelidad de la actriz. No obstante, Kristen pidió disculpas públicamente y el asunto fue del dominio público. Incluso Donald Trump se animó a hacer unas declaraciones al respecto. Finalmente la relación entre los actores comenzó a generar sospechas de montaje publicitario cuando a la actriz se le conocieron posteriores romances con mujeres.

Ignoro si habrá más secuelas de la saga “Crepúsculo”, pero es innegable que Kristen Stewart y Robert Pattinson tienen mucho futuro por delante.

Enlaces:

Biografía de Robert Pattinson en Wikipedia

Filmografía de Robert Pattinson en IMDB

Biografía de Kristen Stewart en Wikipedia

Filmografía de Kristen Stewart en IMDB

Caricaturas de famosos en 1 hora: Kristen Stewart y Robert Pattinsson protagonistas de Crepúsculo.

 

 

Caricaturas de famosos: Gene Hackman

Caricaturas al pastel de famosos: Gene Hackman en French Connection

Caricatura al pastel de Gene Hackman (French Connection)

Gene Hackman caracterizado para el papel que le hizo famosos en “French Connection” es mi nueva aportación dentro de la sección de caricaturas de famosos al pastel. Ahora os presento una nueva caricatura, pintada con barras y lápices pastel y lápices de color normales. Sin duda ésta caricatura supone un giro en mi estilo. Así es, pretendo no hacer las líneas tan cerradas y que sean caricaturas más sofisticadas y elegantes, próximas a la ilustración.

Eugene Allen Hackman, más conocido como Gene Hackman, nació en San Bernardino (California) el 30 de enero de 1930. Por supuesto es un veterano y prestigioso actor ganador de dos premios Óscar, cuatro Globo de Oro y dos BAFTA, así como otros premios internacionales. A finales de éste mes cumplirá 89 años.

Después de pasar unos años en el ejercito como marine y empezar estudios de periodismo, se inició como actor cumplidos ya los 30 años. Finalmente debutó en la película de serie B “Mad Dog Coll” (1961) y participó en episodios de varias series de televisión del momento.

Al fin su vocación tardía se vio recompensada al fin con el éxito en Broadway. Sin duda esto facilitó el regreso a Hollywood de Gene Hackman con papeles más importantes y trabajando con directores y actores de prestigio. Algunas de ellas son:

– “Lilith” (1964), junto a Warren Beatty, Jean Seberg y Peter Fonda.

– “Hawai” (1966), con Julie Andrews, Max von Sydow y Richard Harris.

– “Bonnie y Clyde” (1967), de nuevo junto a Warren Beatty y con Faye Dunaway. Por ésta película fue nominado por primera vez a un premio Oscar.

– “El reparto” (1968), con Jim Brown, Warren Oates, Ernest Borgnine y Donald Sutherland.

– “Los temerarios del aire” (1969), junto a Burt Lancaster y Deborah Kerr.

– “El descenso de la muerte” (1969), con Robert Redford.

– “Atrapados en el espacio” (1969), junto a Gregory Peck, Richard Crenna y David Janssen.

Posteriormente llegaría su primera película como protagonista (que le valió una nueva nominación al Oscar). Sería en una película intimista y de línea moderna. En efecto, se trata “Nunca canté para mi padre” (1970).

Después de eso Gene Hackman participaría en la súper-producción “Hospital, hora cero” (1971) y le llegaría definitivamente el estrellato con “French connection”.

Efectivamente, “Contra el imperio de la droga” (1971) fue un gran éxito de taquilla y cosechó varios premios Oscar. Sin duda merecidamente, uno de ellos fue para Gene Hackman como intérprete principal por su papel del policía “Popeye” Doyle. Repetiría papel en “French Connection II” (1975). El villano en ambos filmes fue el actor español Fernando Rey.

Así mismo, en 1972 sería el actor protagonista de una nueva súper-producción, en este caso dentro del género de “catástrofes”. Por supuesto se trata de “La aventura del Poseidón” (1972).

Evidentemente los años 70 serían una buena década para Gene Hackman, que encabezaría el reparto de numerosas películas. Algunas serían de generoso presupuesto y otras más intimistas. Las más importantes son:

– “Carne viva” (1972), junto a Lee Marvin.

– “Espantapájaros” (1973), con Al Pacino.

– “La conversación” (1974), dirigida por Francis Ford Coppola y al lado de un Harrison Ford pre-“Star Wars”.

– “El jovencito Frankenstein” (1974), mítica comedia de Mel Brooks con Gene Wilder.

– “La noche se mueve” (1975), junto a una jovencísima Melanie Griffith y James Woods.

– “Muerde la bala” (1975), aparatoso western con James Coburn.

– “De presidio a primera página” (1977).

– “Un puente lejano” (1977), súper-producción bélica con un espectacular reparto encabezado por Sean Connery, Ryan O’Neal, Michael Caine, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Dirk Bogarde, James Caan y Robert Redford.

Luego le llegaría uno de sus personajes más emblemáticos, Lex Luthor, el villano de los cómics en “Superman” (1978). Resulta que este impresionante taquillazo marcaría una época. Contaría con la participación de Christopher Reeve, Margot Kidder y los veteranos Glenn Ford y Marlon Brando. Después repetiría papel en “Superman II” (1980) y “Superman IV: En busca de la paz” (1987).

Sin embargo no hay que pensar que en la década de los 80 descenderían los éxitos o la categoría de Gene Hackman como actor principal. Algunas de las películas más importantes de ésta década son:

– “Toda la noche” (1981), con Barbra Streisand.

– “Rojos” (1981), dirigida e interpretada por su amigo Warren Beatty y con Diane Keaton y Jack Nicholson.

– “Bajo el fuego” (1983), con Nick Nolte y Ed Harris.

– “Más allá del valor” (1983), con Patrick Swayze y Robert Stack.

– “Agente doble en Berlín” (1985), con Matt Dillon.

– “Poder” (1986), junto a Richard Gere.

– “Hoosiers: más que ídolos” (1986).

– “No hay salida” (1987), un gran éxito con Kevin Costner.

– “Bat 21” (1988).

– “Otra mujer” (1988), de Woody Allen.

– “Arde Mississippi” (1988), junto a Willem Dafoe significó una nueva nominación al Oscar.

– “A la caza del lobo rojo” (1989), con Tommy Lee Jones.

Proceso de Creación de la caricatura de Gene Hackman

Caricatura al pastel de Gene Hackman en dos fases

Durante la década de los 90 simultanearía papeles protagonistas con secundarios prestigiosos. Sobre todo al finalizar la década. Éstas son algunas de las películas de Gene Hackman en la década:

– “Un tiro por la culata” (1990), con Dan Aykroyd y Dom DeLuise.

– “Postales desde el filo” (1990), basada en un libro de la actriz Carrie Fisher y con Meryl Streep, Shirley MacLaine y Dennis Quaid.

– “Testigo accidental” (1990).

– “Acción judicial” (1991).

– “La tapadera” (1993), basada en una novela de John Grisham y junto a Tom Cruise.

– “Marea roja” (1995), con Denzel Washington, Viggo Mortensen y James Gandolfini.

– “Cómo conquistar Hollywood” (1995), junto a John Travolta, Rene Russo y Danny DeVito.

– “Una jaula de grillos” (1996), con Robin Williams.

– “Al cruzar el límite (1996), junto a Hugh Grant y Sarah Jessica Parker.

– “Cámara sellada” (1996).

– “Poder absoluto” (1997), de Clint Eastwood.

– “Al caer el sol” (1998), thriller nostálgico junto a Paul Newman, Susan Sarandon, Reese Witherspoon, Stockard Channing, Liev Schreiber y el veterano James Garner.

– “Antz (Hormigaz)” (1998), poniendo su vozen una película de animación junto a otros conocidos actores como Sylvester Stallone.

– “Enemigo público” (1998), con Will Smith y Jon Voight.

Entonces, en 1992 ganaría su segundo premio Oscar con “Sin perdón” (1992), de Clint Eastwood. Por lo visto el tremendo éxito de ésta película puso de nuevo de moda el género western y Hackman intervendría en algunos como:

– “Gerónimo, una leyenda” (1993), junto a Robert Duvall y Matt Damon.

– “Wyatt Earp” (1994), de Kevin Costner.

– “Rápida y mortal” (1995), con Sharon Stone, Russell Crowe y un juvenil Leonardo DiCaprio.

Sin embargo, afectado de un problema cardíaco, Gene Hackman fue espaciando sus intervenciones en la década de los años 2000 hasta retirarse de la interpretación en 2004. Sus últimas películas han sido:

– “Bajo sospecha” (2000), junto a Morgan Freeman y Monica Bellucci.

– “Equipo a la fuerza” (2000), con Keanu Reeves.

– “The Mexican” (2001), al lado de Brad Pitt, Julia Roberts y James Gandolfini.

– “Las seductoras” (2001), junto a Sigourney Weaver y Jennifer Love Hewitt.

– “El último golpe” (2001).

– “Los Tenenbaums. Una familia de genios” (2001), con Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston, Ben Stiller, Owen Wilson, Bill Murray y Alec Baldwin.

– “Tras la línea enemiga” (2001).

– “El jurado” (2003), junto a John Cusack, Rachel Weisz y Dustin Hoffman.

– “Bienvenido a Mooseport” (2004).

Lamentablemente, la despedida del mundo de la interpretación de éste gran actor no ha estado a la altura de la brillantez de décadas anteriores.

Pero Gene Hackman no se ha retirado del cine por falta de trabajo o problemas de salud. En 1999 se inició en el mundo literario y ha publicado varias novelas. Es ésta faceta la que le mantiene más ocupado en los últimos años.

Además, Gene Hackman, también pinta, pilota aviones, le gusta participar en carreras de coches y el coleccionismo cinematográfico.

Así mismo ha estado casado en dos ocasiones y tiene tres hijos.

Seguramente no volveremos a ver a Gene Hackman en ninguna película, pero nos quedan un buen número de éxitos pasados para recordarle.

Enlaces:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Caricaturas de famosos al pastel: Gene Hackman en French Connection

Caricaturas de famosos: Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Caricaturas en 1 hora de famosos: Rami Malek es Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody

Caricatura en 1 hora de Rami Malek (Bohemian Rhapsody)

Caricatura de Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) en una nueva entrega de caricaturas en “1 hora” (acuarela y rotulador) para ampliar la galería de ésta sección que ya he presentado. Pronto iniciaré un concurso para particulares con la que ganar caricaturas gratis y ampliar así la galería.

Rami Said Malek, de ascendencia egipcia, nació en Los Ángeles el 12 de mayo de 1981 y es el actor de moda. Se hizo famoso protagonizando la serie de televisión “Mr. Robot”. Sin embargo el éxito a nivel mundial le ha llegado interpretando a Freddie Mercury en la taquillera “Bohemian Rhapsody”.

Tras graduarse en Bellas Artes, empezó su carrera de actor participando en la serie de televisión “Las chicas Gilmore” (2000–2007). Después vendrían otras series en las que participaría en papeles más o menos largos. Son series y mini-series, algunas de animación. Hablamos de:

 

– “24” (2001–2010), junto a Kiefer Sutherland.

– “La guerra en casa” (2005–2007).

– “The Pacific” (2010).

– “Alcatraz” (2012).

– “La leyenda de Korra” (2012–2014).

– “Believe” (2014).

– “BoJack Horseman” (2014– ).

Pronto debutaría también en cine con la saga “Noche en el museo” (2006), con Ben Stiller, Carla Gugino, Ricky Gervais, Robin Williams y los veteranos Dick Van Dyke y Mickey Rooney. Más adelante repetiría papel en “Noche en el museo 2” (2009) y “Noche en el museo: El secreto del faraón” (2014).

Por otro lado participaría junto a Tom Hanks y Julia Roberts en “Larry Crowne: Nunca es tarde” (2011).

Montaje que ilustra el proceso de creación de la caricatura en una hora de Rami Malek

Proceso de creación de la caricatura de Rami Malek en 4 fases

Además, Rami Malek intervendría en otras películas antes de que le llegara el éxito definitivo con “Bohemian Rhapsody”. Serían las siguientes:

– “Battleship” (2012), con Rihanna y Liam Neeson.

– “The Master” (2012), junto a Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix y Amy Adams.

– “La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2” (2012), con Kristen Stewart y Robert Pattinson.

– “En un lugar sin ley” (2013), junto a Rooney Mara y Casey Affleck.

– “Las vidas de Grace” (2013).- “Oldboy” (2013), con Josh Brolin, Elizabeth Olsen y Samuel L. Jackson.

– “Need for Speed” (2014), junto a Dakota Johnson y Michael Keaton.

– “Da Sweet Blood of Jesus” (2014), nuevo trabajo para Spike Lee.

– “Buster’s Mal Heart” (2016), como protagonista.

– “Papillon” (2017).

Finalmente le llegaría el reconocimiento definitivo con la serie televisiva “Mr. Robot” (2015– ). Malek volvía a interpretar un personaje extravagante y solitario, su especialidad. Por esta serie sería nominado a los premios más prestigiosos de la industria como el Emmy o Los Globos de Oro.

Sin embargo, Rami Malek ganaría éste premio por la película “Bohemian Rhapsody” (2018), que signicaría su lanzamiento definitivo. Efectivamente, el biopic sobre Freddie Mercury, líder de Queen, ha sido uno de los mayores éxitos de taquilla de los últimos años. Y la interpretación de Malek ha sido unánimemente reconocida. Brian May aseguró que el propio Freddie Mercury estaría orgulloso.

Así mismo, en la gala de los premios Globos de Oro, tuvo un pequeño y tonto incidente con la actriz Nicole Kidman que daría pie a miles de comentarios en las redes sociales. Efectivamente, la gente se aburre mucho…

Como es sabido, los Globos de Oro son la llamada antesala de los premios Oscar de la academia. Rami Malek es firme candidato para ganar uno por su Freddie Mercury de “Bohemian Rhapsody”. Que haya suerte!!!

Enlaces:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Hola

Caricaturas de famosos en 1 hora: Rami Malek es Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody.

 

Caricaturas de famosos: Emilia Clarke es Khaleesi en Juego de Tronos

Caricaturas en 1 hora de famosos: Emilia Clarke es Khaleesi en Juego de Tronos

Caricatura en 1 hora de Emilia Clarke Khaleesi en Juego de Tronos

Os presento la caricatura de la guapa actriz inglesa Emilia Clarke, Khaleesi Daenerys Targaryen en la popular serie de televisión de HBO “Juego de Tronos”. La madre de dragones, ya sabéis.

Así pues sigo haciendo caricaturas en “1 hora” (acuarela y rotulador) para ampliar la galería de ésta sección que presentaré próximamente.

Emilia Clarke nació en Londres el 23 de octubre de 1986. Aprendió a amar el mundo de la interpretación desde pequeña. No en vano el padre de la futura Khaleesi era ingeniero de audio teatral.

Efectivamente, su carrera en el mundo cinematográfico y televisivo se inició en 2009 con la serie de televisión de la BBC “Doctors” (2000– ). También con el telefilme americano “Triassic Attack” (2010).

Pronto, en 2011, a Emilia Clarke le llega el salto a la fama interpretando a Khaleesi Daenerys en la exitosa serie televisiva “Juego de tronos” (2011– ). Esta producción de aventuras, fantasía e intrigas palaciegas se basa en las novelas de la serie “Canción de hielo y fuego” escritas por George R. R. Martin. Emilia ha sido la actriz más beneficiada con el éxito de la serie junto a Peter Dinklage (Tyrion Lannister), Jason Momoa (Khal Drogo) y Kit Harington (Jon Snow).

Al margen de ser Khaleesi en “Juego de Tronos”, Emilia Clarke ha protagonizado el drama romántico “Antes de ti” (2016). También “Dom Hemingway” (2013), junto a Jude Law. por otro lado ha intervenido en “Voice from the Stone” (2017) y “Above Suspicion” (2018).

Así mismo ha prestado su voz a varias series de animación como “Futurama” (1999–2013), “Robot Chicken” (2001– ), “Animals” (2016– ) y “Thunderbirds Are Go” (2015– ).

Claramente Emilia es una de las actrices jóvenes con un futuro más prometedor. Evidentemente eso se nota en que ha sido incluida en dos de las más importantes sagas de los últimos 40 años. Ha participado en “Terminator: Génesis” (2015), junto al incombustible Arnold Schwarzenegger.

También la hemos visto en “Han Solo: Una historia de Star Wars” (2018). En ella Alden Ehrenreich interpreta los años jóvenes del personaje que inmortalizaría Harrison Ford. La película está dirigida por el veterano y muy comercial Ron Howard. En el resto del reparto destacan Woody Harrelson, Thandie Newton y Linda Hunt.

Sentimentalmente ha estado ligada al comediante Seth MacFarlane y al productor Charlie McDowell. Es una activa luchadora en pro del feminismo y las reivindicaciones de la mujer. Ha sido elegida como una de las mujeres más sexys y deseables del mundo por varias prestigiosas revistas.

Creación de la caricatura de Emilia Clarke, Khaleesi

Proceso de creación de la caricatura de Emilia Clarke, Khaleesi en Juego de Tronos en 4 fases

Al parecer le ofrecieron el papel protagonista de “Cincuenta sombras de Grey” (2015) pero lo rechazó a causa de los desnudos. Cuesta de creer ya que en “Juego de Tronos” Emilia Clarke ha protagonizado un buen número de escenas de espectaculares desnudos interpretando a Khaleesi.

Así mismo, también ha actuado en Broadway.

Emilia Clarke dejará de ser Khaleesi Daenerys Targaryen en “Juego de Tronos” ante el inminente final de la serie con la octava temporada. Para despedirse del personaje que la ha hecho mundialmente famosa se ha tatuado en un brazo tres dragones y ha mostrado la foto en Instagram.

Enlaces:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en IMDB

Tatuaje de despedida en 20 minutos

Caricaturas de famosos en 1 hora: Emilia Clarke, Khaleesi en Juego de Tronos

Caricaturas de famosos: Chris Hemsworth es Thor para Marvel

Caricaturas de cine de famosos: Chris Hemsworth es Thor en las películas sobre cómics Marvel

Caricatura de cine de Chris Hemsworth como Thor

Todo el mundo sabe que Chris Hemsworth es Thor para Marvel. Sin embargo no sabéis que el año entrante dejaré de hacer caricaturas al pastel y las caricaturas de cine serán del mismo estilo que las de “1 hora” (acuarela y rotulador). Siempre encima de un cuerpo digital previamente impreso.

Para ir poniendo ejemplos en la galería de éste estilo, he hecho la caricatura del actor Chris Hemsworth. Sin duda no necesito volver a repetir que el actor es famoso por interpretar al personaje de cómic Thor dentro de la saga de superhéroes de Marvel.

Para empezar, el joven actor australiano nació en Melbourne el 11 de agosto de 1983. Dio sus primeros pasos en la interpretación formando parte de la longeva serie de televisión “Vecinos” (Neighbours (1985– )). Así mismo participó en “El club de la herradura” (2001–2009).

Finalmente le llegaría la fama en su país de origen con otra producción televisiva, “Home and Away” (1988– ). Entonces fue descubierto por un agente norteamericano que se lo llevó a Estados Unidos para promocionarlo como estrella.

Pronto se estrenaría en las franquicias (participa en unas cuantas). Hemsworth debutó en el cine como George Kirk en “Star Trek” (2009). A su lado Chris Pine, Eric Bana, Winona Ryder y el veterano Leonard Nimoy, mr. Spock. Repetiría papel en “Star Trek: En la oscuridad” (2013).

Sin embargo la fama definitiva le llegaría interpretando a Thor en “Thor” (2011), junto a Anthony Hopkins, Natalie Portman, Idris Elba, Samuel L. Jackson y, claro, Stan Lee. De momento ha repetido éste papel en:

– “Marvel Los vengadores” (2012), con Robert Downey Jr., Chris Evans y Scarlett Johansson.

– “Thor: El mundo oscuro” (2013).

– “Vengadores: La era de Ultrón” (2015).

– “Doctor Strange (Doctor Extraño)” (2016), junto a Benedict Cumberbatch y Rachel McAdams.

– “Thor: Ragnarok” (2017), con los habituales más Cate Blanchett.

– “Vengadores: Infinity War” (2018). Junto a los habituales aparecen Peter Dinklage, Benicio Del Toro y Josh Brolin.

Evidentemente habrá nueva entrega en breve, “Vengadores: Endgame” (2019), en la que se ha apuntado la ya veterana Michelle Pfeiffer. Y las que le quedan, Marvel no suelta la presa fácilmente…

Caricaturas de famosos: Chris Hemsworth en 4 fases

Montaje de imágenes que muestra la creación de la caricatura de Chris Hemsworth (Thor para Marvel) en 4 fases

Tal vez ser Thor para Marvel no le parecía suficiente al actor. Otra saga o en la que participa Hemsworth es la de Blancanieves. Empezó en “Blancanieves y la leyenda del cazador” (2012), junto a Kristen Stewart y Charlize Theron. Más tarde vendría “Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo” (2016).

Además de las sagas, Chris Hemsworth ha aparecido en otras películas como:

– “Escapada perfecta” (2009).

– “La cabaña en el bosque” (2011).

– “Heroes & Demons” (2012).

– “Amanecer rojo” (2012).

– “Rush” (2013), con el catalán Daniel Brühl y Olivia Wilde.

– “Blackhat: Amenaza en la red” (2015).

– “Vacaciones” (2015), continuación de otra saga de comedias de los años 80.

– “En el corazón del mar” (2015).

– “12 valientes” (2018), junto a Michael Shannon y Michael Peña.

Recientemente ha participado en la prestigiosa “Malos tiempos en El Royale” (2018) con actores tan conocidos como Jeff Bridges, Jon Hamm y Dakota Johnson.

Siguiendo con las sagas, a ver si os suenan estos otros títulos del actor:

– “Cazafantasmas” (2016), con Bill Murray y Sigourney Weaver.

– “Men in Black: International” (2019), junto a Emma Thompson y Liam Neeson.

Igualmente, pese a lo que parezca, Hemsworth tiene tiempo todavía para tener vida privada. En 2010 se casó con la actriz española Elsa Pataky, con la que no llevaba ni un año de noviazgo. Con ella ha tenido 3 hijos. Su hermano, Liam Hemsworth, es también un actor pujante y se ha casado este año con la famosa cantante Miley Cyrus, con la que llevaba ya 10 años de relación.

Efectivamente, Chris Hemsworth, Thor para Marvel, auténtico hombre-saga, es la imagen perfecta del moderno cine americano. Para bien o para mal.

Enlaces:

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

Caricaturas de famosos de cine: Chris Hemsworth como Thor en comics Marvel

Caricaturas de famosos: Jim Carrey es Jeff Pickles en “Kidding”

Caricaturas en 1 hora de famosos: Jim Carrey es Jeff Pickles en Kidding

Caricatura en 1 hora de Jim Carrey en “Kidding”

Os presento un nuevo estilo de caricatura pintada con acuarela y rotulador hecha en una hora. Este tipo de caricatura está destinado a ofrecer un trabajo en color a un precio súper competitivo. Realizaré algunas más antes de ofrecerla al público en mi página web.

Empiezo con una caricatura del famoso actor Jim Carrey caracterizado para la serie de televisión “Kidding”, su más reciente trabajo. Carrey es el rey de la mueca, pero su interpretación de Jeff Pickles en “Kidding” no es cómica y su personaje es más tranquilo de lo habitual. Por lo tanto, he realizado una caricatura “amable” por no ser el típico papel histriónico al que nos tiene acostumbrados.

James Eugene Carrey Oram nació en  Ontario (Canadá) el 17 de enero de 1962. Carrey es un derivación del nombre francés Carré. Siendo sólo un adolescente, empezó a actuar en cabarets haciendo imitaciones de actores y cantantes como Jerry Lewis o Elvis Presley. En los años 80 se trasladó a Los Ángeles y actuó en clubs. Inmediatamente fue descubierto por el cómico Rodney Dangerfield, quien le contrató como telonero de sus shows. Más adelante empezaría a trabajar en algunas series de televisión.

Su primer papel más o menos importante en el cine sería en la película “Mordiscos peligrosos” (1985). Acto seguido trabajó para el afamado director Francis Ford Coppola en “Peggy Sue se casó” (1986). Sus compañeros de reparto eran Kathleen Turner y Nicolas Cage.

Actuó al lado del mismísimo Clint Eastwood en dos ocasiones. La primera pertenecía a la serie sobre el policía Harry Callahan y se titulaba “La lista negra” (1988). Liam Neeson también tenía un papel. La segunda fue “El cadillac rosa” (1989). En la comedia “Las chicas de la Tierra son fáciles” (1988)compartió reparto con Geena Davis y Jeff Goldblum.

En 1994 encadenó tres papeles de protagonista que le lanzarían al éxito. “Ace Ventura, un detective diferente” (1994) fue la primera. Le siguió “La máscara” (1994), con Cameron Díaz. El tercer bombazo sería “Dos tontos muy tontos” (1994), junto a Jeff Daniels.

Al año siguiente fue “El Enigma” en la película “Batman Forever” (1995), al lado de  Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Nicole Kidman y Drew Barrymore.

Volvió a ponerse en la piel de Ace Ventura en “Ace Ventura: Operación África” (1995). Cuando se puso a las órdenes de Ben Stiller en “Un loco a domicilio” (1996), era uno de los actores mejor pagados del mundo. “Mentiroso compulsivo” (1997) era un ramake de una vieja película de Bob Hope.

Sin embargo quiso darle un giro a su carrera y protagonizó algunos papeles tragicómicos. El campanazo lo dio con la película “El show de Truman (Una vida en directo)” (1998), al lado de Ed Harris. Todo el mundo esperaba que Carrey consiguiera una nominación al Óscar por su interpretación, pero ésta no llegó. No obstante ganó el Globo de Oro al mejor actor dramático.

“Man on the Moon” (1999) era un biopic sobre el cómico de televisión Andy Kaufman. Volvió a ganar un Globo de Oro, pero como actor cómico. En “Yo, yo mismo e Irene” (2000) volvía a exhibir su inagotable expresividad facial. Al igual que en “El Grinch” (2000).

Le seguirían más comedias de éxito como “Como Dios” (2003), con Jennifer Aniston y Morgan Freeman. Sin embargo “¡Olvídate de mí!” (2004) le volvía a ofrecer un papel tragicómico. Le acompañaban en el reparto Kate Winslet, Tom Wilkinson, Elijah Wood, Mark Ruffalo y Kirsten Dunst.

caricaturas de famosos: Jim Carrey es Pickles en Kidding. Proceso de creación

Proceso de creación de la caricatura de Jim Carrey en 3 fases

“Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket” (2004) le permitió trabajar con Meryl Streep y Jude Law. De nuevo era una comedia infantil. Otras películas de estos años son:

“Dick y Jane: Ladrones de risa” (2005), con Téa Leoni.

“El número 23” (2007).

“Di que sí” (2008), junto a  Zooey Deschanel y Bradley Cooper.

“Philip Morris ¡Te quiero!” (2009), con Ewan McGregor.

“Cuento de Navidad” (2009), al lado de Gary Oldman.

“Los pingüinos del Sr. Poper” (2011), con la veterana Angela Lansbury.

“El increíble Burt Wonderstone” (2013), junto a Steve Carell, Luke Vanek, Steve Buscemi, Olivia Wilde y John Gandolfini.

“Kick Ass 2: Con un par” (2013).

“Los amos de la noticia” (2013), con  Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd y Harrison Ford.

Sus interpretaciones ya llevaban unos años siendo secundarias. Actores cómicos como Will Ferrell, Steve Carell, Jack Black o Adam Sandler parecían haberle apartado de la primera línea. Entonces participó en un remake, cosa rara en él. Fue con “Dos tontos todavía más tontos” (2014). Algunas de sus últimas películas han sido “Amor carnal” (2016), con Jason Momoa y Keanu Reeves y “Dark Crimes” (2016).

Jim Carrey tuvo un breve y tormentoso matrimonio con la actriz Lauren Holly. Tiene una hija de un relación anterior. También ha tenido relaciones con la actriz Renée Zellweger y la modelo Jenny McCarthy. Se vio envuelto en un escándalo en 2015 cuando su ex-novia Cathriona White murió de sobredosis pocos días después de terminar su relación con el actor.

Es un vehemente defensor de la retirada de supuestas substancias tóxicas de las vacunas infantiles. También ha confesado sufrir episodios de depresión.

Ahora ha vuelto con fuerza a televisión y su papel de Jeff Pickles ha recibido numerosas alabanzas. Pickles es el creador de un programa televisivo infantil con marionetas cuya perfecta existencia empieza a desmoronarse al fallecer uno de sus hijos en un accidente de tráfico. La serie se puede considerar una tragicomedia y sus episodios tienen unos 25 minutos de duración.

Carrey ha ganado no pocos adeptos (entre los cuales me encuentro) gracias a éste papel. Y es que no soporto al Carrey gesticulador. Así pues, ¡bienvenido Jeff Pickles!!!

Enlaces.

Biografía en Wikipedia

Filmografía en Imdb

 

Caricaturas de famosos en 1 hora: Jim Carrey es Pickles en Kidding

Caricaturas de famosos: Bruce Lee actor de cine de artes marciales

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Bruce Lee, actor experto en artes marciales

Caricatura en blanco y negro de Bruce Lee, actor experto en artes marciales

Éste 27 de noviembre Bruce Lee hubiera cumplido 78 años. Efectivamente, eso hubiese ocurrido de no haber fallecido a los 32 años de edad rodeado de misterio y múltiples especulaciones. Su vida también fue de lo más curiosa.

En esta ocasión, en mi sección de caricaturas de famosos, os presento la caricatura en blanco y negro del carismático actor oriental. Está pintada con acuarela y lápiz de color en tonos grises.

Una caricatura debe captar la personalidad del sujeto dibujado además de sus rasgos faciales. Yo he elegido mostrar a Lee en su faceta más filosófica y menos agresiva. He procurado potenciar su tupido cabello, la nariz chata, el mentón alargado así como su sonrisa irónica y su felina mirada llena de sabiduría.

Más abajo encontraréis un montaje de cuatro imágenes que muestran el proceso de creación de la caricatura. En primer lugar el lápiz, después la pintura con acuarela y más adelante el retoque final con lápiz de color. Finalmente he incluido un toque de color digitalmente para darle un aire más “pop”.

Lee Jun-Fan (más conocido como Bruce Lee) nació en el barrio chino (Chinatown) de San Francisco el 27 de noviembre de 1940. A pesar de eso, se criaría en Hong Kong. Empezó a entrenarse en las artes marciales siendo adolescente al tiempo que ejercía de actor infantil.

Lee fue considerado un gran maestro de las artes marciales, un innovador y regenerador. Creó su propio estilo de lucha llamado Jun Fan Gung-Fu, que derivaría en el Jeet Kune Do.

Regresaría a los Estados Unidos a los 18 años para doctorarse en filosofía. Sus conocimientos en esta materia unidos a su habilidad con las artes marciales le convertirían en el actor oriental más carismático de la historia del cine. Y en un típico exponente de los años 60 y 70.

No olvidemos el reciente éxito de un spot televisivo. En él aparecía un extracto de entrevista en el que soltaba su famosa frase “Be water, my friend”.

Terminados sus estudios abrió varias escuelas de artes marciales y retomó su carrera de actor. Su primer papel importante en Estados Unidos sería el de Kato en la serie de televisión “El avispón verde” (The Green Hornet) (1966–1967).

Repitió el papel en algunos episodios de la popular serie “Batman” (1966–1968). Así mismo también participó en un episodio de la serie “Ironside” (1967–1975) y en la película “Marlowe, detective muy privado” (1969).

Sin embargo su carrera empezó a recibir algunos reveses cuando chocó con el racismo de la época al intentar conseguir papeles de protagonista. Así es, presentó un proyecto para una serie de televisión ambientada en el viejo oeste. Lamentablemente la idea interesó pero el protagonista elegido por la productora fue el norteamericano David Carradine. Un oriental como protagonista les parecía un riesgo comercial excesivamente grande en aquella época.

No obstante el tiempo demostraría que se equivocaban. La serie sería un éxito extraordinario con el nombre “Kung Fu” (1972–1975). Carradine también acabaría siendo el protagonista de la película “El círculo de hierro” (1978), que se basaba en un guión de Lee y su amigo el también actor James Coburn.

No en vano Quentin Tarantino elegiría a Carradine como protagonista de “Kill Bill” (2003-2004), su particular homenaje al cine de artes marciales. En ella Uma Thurman luciría un mono amarillo que es imagen iconográfica de Lee.

Cuando estaba empezando a rodar otra serie, “Longstreet” (1971–1972), visitó Hong Kong y comprobó que allí era un actor muy popular. Así pues decidió aceptar la oferta para interpretar una película de artes marciales como protagonista. La película se llamaría “Karate a muerte en Bangkok (1971).

Felizmente esta película fue un éxito espectacular en todo el mundo e inició una auténtica catarata de películas sobre artes marciales. Por lo tanto Lee repitió con la productora china con “Furia oriental” (1972) y después quiso producir sus propias películas. Así pues produjo, escribió y dirigió la película “El furor del dragón” (1972) junto a su amigo Chuck Norris.

Caricaturas de famosos: Bruce Lee (creación)

Proceso de creación de la caricatura de Bruce Lee en 4 fases

“Operación dragón” (1973), su última película, sería un proyecto ambicioso producido por un estudio de Hollywood. Así pues la meca del cine no tuvo más remedio que comerse su orgullo con Lee. En el filme intervenían algunos actores conocidos del momento como John Saxon y Jim Kelly. También tenía un papel minúsculo el luego famosísimo Jackie Chan.

“Juego con la muerte” (1978) fue una auténtica chapuza realizada con los pocos minutos que Lee dejó grabados y muchas imágenes de archivo. En ella participaba otro amigo y alumno de Lee, el célebre jugador de basket Kareem Abdul-Jabbar.

Lee falleció en Hong Kong el 20 de julio de 1973 a los 32 años de edad a causa de una hipersensibilidad alérgica al meprobanato. Esta sustancia es un componente de un analgésico para el dolor de cabeza. Esa es la versión oficial.

Pero toda clase de teorías empezaron a circular (y siguen haciéndolo) en torno a la muerte del actor. Un edema cerebral, consumo de cannabis, relajantes musculares, una conspiración de la mafia china o de la italiana. Incluso una conspiración del mundo de las artes marciales y una maldición familiar.

Así es, a los amantes de lo esotérico les encanta esta teoría ya que su hijo, Brandon Lee, fallecería a los 28 años de edad a causa de un desgraciado accidente mientras rodaba la película “El Cuervo” (1994).

Por lo tanto su polémica y misteriosa muerte no haría más que agrandar el mito. 45 años después de su fallecimiento la leyenda del actor sigue más viva que nunca.

Enlaces:

Biografía

Sobre el Jeet Kune Do

Sobre su muerte

Filmografia en Imdb

Caricaturas de famosos: Bruce Lee, actor especializado en cine de artes marciales

 

 

 

Caricaturas de famosos: Stan Lee creador de cómics Marvel

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Stan Lee, creador de personajes de cómic Marvel como Spider-man, Iron Man, Hulk o Thor

Caricatura en blanco y negro del guionista de cómics Marvel Stan Lee

La muerte de Stan Lee, a pesar de su avanzada edad (95 años), ha causado conmoción en las redes sociales. No en vano, al frente de la Marvel, Lee ha sido el creador de algunos de los más famosos personajes de cómics de la historia. Por lo tanto forma parte de la infancia y adolescencia de varias generaciones desde los años 60. Yo mismo recuerdo con cariño no sólo sus tebeos sino también la serie televisiva “El increíble Hulk” que tanto éxito tuvo en los años 80.

Así que, en mi sección de caricaturas de famosos, os presento su caricatura en blanco y negro pintada con acuarela y lápiz de color. Lee tenía una cara angulosa de poderoso mentón, sonrisa franca y frente redonda. Sus ojos eran prácticamente una raya y el nacimiento de su cabello era sospechosamente asimétrico.

Stanley Martin Lieber nació en Manhattan, Nueva York, el 28 de diciembre de 1922.

En 1940 entró a trabajar en la editorial Timely Publications y empezó a escribir guiones para sus cómics. Primero los de El Capitán América. Finalmente Timely Publications se convertiría en Marvel y Stan Lee sería parte imprescindible de su encumbramiento como imperio del cómic. En 2009 Disney compró Marvel Entertainment.

El guionista empezó a utilizar el seudónimo de Stan Lee porque su sueño era convertirse en un reputado escritor de novelas.

No obstante nunca cumplió su sueño de ser novelista. Sin embargo, a principios de los años 60 comenzaría a crear algunos de los más célebres personajes del cómic. Empezó con Los 4 fantásticos y continuó con Spider-Man, Los X-Men, Iron Man, Thor, Doctor Strange, Daredevil, Hulk, Los Vengadores, Pantera Negra, Silver Surfer, y Nick Fury, entre otros.

Así mismo llegó a trabajar para la competencia de Marvel, DC cómic. Durante su colaboración con la editorial hizo guiones para sus personajes más emblemáticos: Batman y Superman. También para Flash, Wonder Woman y Aquaman.

Más tarde, cuando nos sobrevino la avalancha de películas basadas en sus personajes perpetradas por Marvel Studios, Stan Lee empezó a ejercer de productor ejecutivo y a desempeñar papeles cameo en muchas de ellas. De hecho ya se había aficionado a estas pequeñas apariciones a finales de los años 80 cuando apareció en el telefilme “El juicio del increíble Hulk” (1989), con Bill Bixby y Lou Ferrigno.

Basadas en personajes de cómic apareció en:

– “X-Men” (2000), con Hugh Jackman y Halle Berry.

– “Spider-Man” (2002), con Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe y James Franco.

– “Daredevil” (2003), junto a Ben Affleck, Jennifer Garner y Colin Farrell.

– “Hulk” (2003), con Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliott y Nick Nolte.

– “Spider-Man 2” (2004).

– “Los 4 Fantásticos” (2005), con Jessica Alba y Chris Evans.

– “X-Men: La decisión final” (2006).

– “Spider-Man 3” (2007).

– “Iron Man” (2008), al lado de Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges.

– “El increíble Hulk” (2008), con Edward Norton, Liv Tyler y Tim Roth.

– “Iron Man 2” (2010), que incorporaba a Mickey Rourke, Don Cheadle, Scarlett Johansson y Samuel L. Jackson.

– “Thor” (2011), con Chris Hemsworth, Anthony Hopkins, Natalie Portman, Tom Hiddleston y Stellan Skarsgård.

– “Capitán América: El primer vengador” (2011), junto a Chris Evans, Hugo Weaving, Samuel L. Jackson y Tommy Lee Jones.

– “Marvel Los vengadores” (2012), con los habituales más Mark Ruffalo como Hulk y Jeremy Renner.

– “The Amazing Spider-Man” (2012), junto a Andrew Garfield, Emma Stone y Martin Sheen.

– “Iron Man 3” (2013).

– “Thor: El mundo oscuro” (2013).

– “Capitán América: El Soldado de Invierno” (2014), que incorporaba al la afamada y veterana estrella de Hollywood Robert Redford.

– “The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro” (2014).

– “Guardianes de la galaxia” (2014), con Chris Pratt, Vin Diesel, Bradley Cooper, Glenn Close, Benicio del Toro y John C. Reilly.

– “Vengadores: La era de Ultrón” (2015). James Spader se incorporaba a los habituales.

– “Ant-Man” (2015), con Paul Rudd, Michael Douglas y Bobby Cannavale.

– “Deadpool” (2016), al lado de Ryan Reynolds y Morena Baccarin.

– “Capitán América: Civil War” (2016). El catalán Daniel Brühl y Marisa Tomei se unían a los habituales.

– “X-Men: Apocalipsis” (2016), con James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Olivia Munn.

– “Doctor Strange (Doctor Extraño)” (2016), al lado de Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen y Tilda Swinton.

– “Guardianes de la galaxia Vol. 2” (2017) incorporaba a los veteranos Sylvester Stallone y Kurt Russell.

– “Spider-Man: Homecoming” (2017) con los habituales y Michael Keaton.

– “Thor: Ragnarok” (2017) incorporaba a Cate Blanchett, Jeff Goldblum, Idris Elba y el veterano Sam Neill.

– “Vengadores: Infinity War” (2018). El impresionante reparto incluía a los habituales más Peter Dinklage y Josh Brolin.

– “Ant-Man y la Avispa” (2018) incorporaba a Michelle Pfeiffer y Laurence Fishburne.

– “Venom” (2018), con Tom Hardy y Woody Harrelson.

Montaje de la creación de la caricatura de Stan Lee

Creación en 3 fases de la caricatura de Stan Lee, creador de cómics para Marvel

Al margen de las películas de superhéroes, Stan Lee se dejó caer por:

– “Mallrats” (1995), junto a Shannen Doherty, Jeremy London, Jason Lee y Ben Affleck.

– “Princesa por sorpresa 2” (2004), con Anne Hathaway, Callum Blue, Julie Andrews y Chris Pine.

– “Entourage (El séquito)” (2004–2011). Serie de televisión.

– “Nikita” (2010–2013). Serie televisiva.

– “Yoga Hosers” (2016), con Johnny Depp.

– “Black Panther” (2018), junto a Forest Whitaker.

Además, Lee ha aportado su voz a infinidad de series televisivas de animación basadas en sus personajes.

Si alguien esperaba ver un cameo de Stan lee en el próximo estreno de “Superlópez”, se ha quedado con las ganas. Lamentablemente el guionista ha fallecido de una neumonía el 12 de Noviembre de 2012. Tristemente ya era viudo y le ha sobrevivido una hija de las dos que tuvo.

Stan Lee destacó por humanizar a los superhéroes dotando a sus personajes de ciertas debilidades muy humanas. El creador nos ha dejado pero su obra perdurará durante siglos y seguirá formando parte de la infancia de generaciones venideras.

Enlaces:

Biografía

Sobre Marvel_Comics

El cine de Marvel

Filmografía

Caricaturas de famosos: Stan Lee creador de personajes de cómic para Marvel

 

 

 

 

 

Caricaturas de famosos actores: Jason Momoa, protagonista de Aquaman

Caricaturas de famosos actores: Jason Momoa (Aquaman, Conan, Juego de Tronos)

Caricatura rápida en color del actor Jason Momoa como Aquaman

Jason Momoa es el protagonista de la película que acaba de estrenarse sobre “Aquaman”. Momoa es, sin duda, un actor en alza. En primer lugar participó en las famosas series “Los vigilantes de la playa” y “Juego de tronos”. Así mismo fue el Conan de la época moderna. Ahora ha encontrado el chollo de las películas de superhéroes,  esa fuente de dinero que parece no dejar de manar. Esa mina que no se agota. Ese filón que no se extingue. Esa…

Dentro de mi sección dedicada a caricaturas de famosos, os presento ésta caricatura rápida del actor caracterizado de Aquaman pintada con acuarela y lápiz de color. Finalmente encontraréis un montaje de 4 imágenes que representan las fases de la creación de la caricatura. Estas son: lápiz, pintado con acuarela, repaso con lápiz de color y finalmente un toque digital.

Joseph Jason Namakaeha Momoa  nació en Honolulu (Hawaii) el 1 de agosto de 1979. Es hijo de nativo hawaiano y madre alemana y sobrino de un famoso surfista, Brian Keaulana.

Guapo, muy alto (193 cm) y dotado de una poderosa musculatura, Momoa empezó su carrera de modelo a finales de los años 90. Como interprete se inició en las últimas temporadas de la mítica serie de televisión “Los vigilantes de la playa” (1989–2001). Repitió personaje en el telefilme “Los vigilantes de la playa: Misión en Hawai” (2003). Le acompañaban David Hasselhoff y Pamela Anderson. Posteriormente ha rodado otras series como “Stargate: Atlantis” (2004–2009).

Debutó en el cine con “Vacaciones en familia” (2004) y seguidamente encontró su primer papel importante. Nos referimos al papel protagonista de “Conan el bárbaro” (2011), remake de la película que hizo famoso a Arnold Schwarzenegger en los años 80.

Pero no se haría definitivamente famoso para el gran público hasta interpretar a Khal Drogo en la exitosa serie televisiva “Juego de tronos” (2011– ), junto a Peter Dinklage y Emilia Clarke.

Continuó su carrera en el cine con:

– “Una bala en la cabeza” (2012), a lado de Sylvester Stallone.

– “Wolves” (2014).

– “Amor carnal” (2016), con Jim Carrey y Keanu Reeves.

– “Desaparecido en Venice Beach” (2017), junto a Bruce Willis y John Goodman.

– “El leñador” (2018).

Entró en el provechoso universo de las franquicias de los cómic DC (competidor de Marvel) en “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” (2016). Interpretaba a Aquaman junto a Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jeremy Irons y Michael Shannon.

Repitió personaje en “Liga de la Justicia” (2017), con los mismos actores.

Finalmente, éste año se ha estrenado la primera película dedicada exclusivamente al personaje, “Aquaman” (2018). Le acompañan en el reparto Nicole Kidman, Dolph Lundgren y Willem Dafoe. Ahora está en preparación una segunda parte de “La liga de la justicia”.

Caricaturas de famosos: Jason Momoa Aquaman (creación)

Proceso de creación de la caricatura de Jason Momoa en 4 fases

Jason Momoa está casado con la guapa actriz Lisa Bonet, con la que ha tenido 2 hijos. Bonet es 12 años mayor que el actor y se hizo famosa en los años 80 con la exitosa serie televisiva “La hora de Bill Cosby”. Posteriormente protagonizó un sonado escándalo a causa de unas escenas de sexo con Mickey Rourke en la película “El corazón del ángel” y un desnudo en la revista Playboy.

Efectivamente, por todo esto, y mucho más, tenemos Jason Momoa para rato.

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Biografía

Filmografía

Caricaturas de famosos actores: Jason Momoa es Aquaman

Caricaturas de famosos: cine de terror para Halloween

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Vincent Price, actor de cine de terror

Caricatura en blanco y negro del actor de cine de terror Vincent Price para Halloween

Como cada año por estas fechas, ya está aquí Halloween. La tradición americana ha acabado calando fuertemente entre nosotros. Y es que el terror nos fascina a todos. A la gente le encanta disfrazarse y maquillarse una vez al año como monstruos, brujas, fantasmas y zombies. Este año he decidido celebrar Halloween con 3 caricaturas que representan a los 3 últimos grandes mitos del cine de terror. Y al mismo tiempo hacer un pequeño repaso de éste género a través de sus estrellas.

Os presento las caricaturas de Vincent Price, Peter Cushing y Christopher Lee. Son caricaturas en blanco y negro con un toque de color pintadas con acuarela y lápiz de color. Además de la caricatura veréis un montaje del proceso de creación de la misma en cuatro fases. Estas fases son el dibujo a lápiz, el pintado con acuarela, el repaso de los contornos con lápiz de color y finalmente el pequeño toque de color.

La primera gran estrella del cine de terror fue Lon Chaney (Colorado Springs, 1 de abril de 188). Éste actor reinó en los años 20 y se caracterizó por interpretar personajes torturados y tortuosos. Sus actuaciones están llenas de escabrosidad y su capacidad para retorcer y contorsionar su cuerpo era asombrosa. Asimismo tenía una inmensa habilidad para maquillarse. Sus películas más importantes son “El jorobado de Notre Dame” (1923), “El fantasma de la ópera” (1925), “El trío fantástico” (1925) y “Garras humanas” (1927), junto a Joan Crawford. Murió el 26 de agosto de 1930 tras protagonizar su única película sonora. Se le apodó “el hombre de las mil caras”.

Chaney tuvo un hijo, Lon Chaney jr. (10 de febrero de 1906 – 12 de julio de 1973), que siguió sus pasos. Tras infinidad de minúsculos papeles y ser protagonistas en películas de serie B y seriales, consiguió un cierto éxito como Larry Talbot, el hombre lobo. Interpretó éste papel en la Universal en varios títulos menores y alguna parodia. Para éste estudio sería también Frankenstein, la Momia y el hijo de Drácula en películas muy menores de los años 40. A partir de los años 50 volvió a sus papeles secundarios.

Tras la muerte de Lon Chaney a principios de los años 30, la Universal necesitaba crear otra estrella del cine de terror. Se postuló para el puesto el húngaro Bela Lugosi (octubre de 1882 – 16 de agosto de 1956). Pensó que su papel en el “Drácula” (1931) de Tod Browning le convertiría en una estrella y le alejaría de los papeles secundarios que estaba interpretando en Hollywood. No en vano ya había conseguido un gran éxito en Broadway con el mismo papel. Pero cometió un error. Rechazó el papel de monstruo de Frankenstein porque pensó que el maquillaje le haría irreconocible. Y esto convirtió en estrella a Boris Karloff, que acabó eclipsándolo.

En “La isla de las almas perdidas” (1932) ya aparecía maquillado como una mutación entre bestia y hombre. Participó en un par de secuelas de “Frankenstein” como el criado jorobado Ygor y fue finalmente el monstruo en “Frankenstein y el hombre lobo” (1943). Tras rodar algunas de las demenciales películas del cutre Ed Wood, falleció convertido en un adicto a la morfina. Cuenta la leyenda que dormía en un ataúd y fue enterrado vestido de conde Drácula.

Boris Karloff, llamado realmente William Henry Pratt (Londres, 23 de noviembre de 1887 – Sussex, 2 de febrero de 1969), fue la gran estrella del género en los años 30. “Frankenstein” (1931) le hizo famoso. Interpretó al monstruo en dos ocasiones más: “La novia de Frankenstein” (1936) y “La sombra de Frankenstein” (1939). En 1958 interpretaría al mismísimo doctor Frankenstein en “Frankenstein 1970”. Karloff interpretaría a otros personajes clásicos del género como el diabólico Fu-Manchú en “La máscara de Fu-Manchú” (1932) y sería “La momia” (1932).

Karloff, a pesar de su aspecto siniestro y amenazador, siempre fue considerado un hombre generoso y amable, un auténtico gentleman. Interpretó varias obras de teatro y fuera del género participó en el clásico policíaco “Scarface” (1932). También tuvo un personaje fijo en varias películas: el astuto detective oriental Mr. Wong.

Coincidió con Bela Lugosi en 8 películas.

Caricatura de Vincent Price en 4 fases

Proceso de creación de la caricatura de Vincent Price en 4 fases

Vincent Leonard Price, Jr. (San Luis, Missouri; 27 de mayo de 1911-Los Ángeles, California; 25 de octubre de 1993) fue el heredero de Karloff y Lugosi como rey del cine de terror americano. Pero sus personajes fueron menos monstruosos físicamente y de una maldad más refinada. Con Vincent Price se incorpora el color al género e incluso el 3D.

Debutaría en el cine en 1938 y dos años después ya daría sus primeros pasos en el género. En “La torre de Londres” (1939) coincidiría por primera vez con Boris Karloff y Basil Rathbone. Años después protagonizaría un remake de ésta película. “El hombre invisible vuelve” (1940) sería la secuela de un gran clásico de la Universal protagonizado por Claude Rains. Pasó por la 20th Century Fox participando en algunas excelentes películas como “Laura” (1944), de Otto Preminger. En “El castillo de Dragonwyck” (1946) interpretará al primero de sus emblemáticos aristócratas dementes. En ambas películas compartió escena con la deliciosa Gene Tierney.

“Los crímenes del museo de cera” (1953) era un remake en color y 3 dimensiones de un gran clásico de los años 30 protagonizado por Lionel Atwill. Ésta sería la primera película que lo identificaría como estrella del cine de terror. Le acompañaba en el film un desconocido Charles Bronson.

En los años 50 interpretó varias películas de terror de serie B (muchas de ellas para el productor William Castle). También siguió con sus papeles secundarios en otras producciones como “Los diez mandamientos” (1956). Sin embargo la década le brindaría aún otra obra maestra del género, “La mosca” (1958).

La llegada de los años 60 coincidiría con el inicio de su larga relación con el productor/director Roger Corman. Ambos rodarían una serie de magníficas adaptaciones de la obra del escritor macabro por excelencia, Edgar Alla Poe. En títulos como “La caída de la casa Usher” (1960), “El péndulo de la muerte” (1961) o “El cuervo” (1963), se reencontraría con compañeros del género como Boris Karloff, Peter Lorre o Basil Rathbone. También coincidiría con un joven Jack Nicholson.

Vincent Price también fue un asiduo de la televisión. Le vimos en series importantes como “Alfred Hitchcock presenta” (1955–1962), “Batman” (1966–1968), “Colombo” (1971–2003), “Vacaciones en el mar” (1977–1987) o “Cuentos de hadas” (1982–1987).

En los años 70 interpretó a una serie de psicópatas que ocultaban su deformidad bajo una máscara en algunos títulos de humor macabro como “El abominable Dr. Phibes” (1971) y su secuela. “Matar o no matar, este es el problema” (1973) seguiría también ese camino temático. Coincidió con Peter Cushing y Christopher Lee en varios títulos durante ésta década y la siguiente. También con el veterano John Carradine.

Su último gran título dentro del cine fantástico fue “Eduardo Manostijeras” (1990). Tim Burton dirigía la película y Johnny Depp y Winona Ryder eran sus jóvenes protagonistas.

Como curiosidad cabe destacar que Vincent Price actuaría en una película del mismísimo Elvis Presley y pondría su inconfundible voz al célebre videoclip de Michael Jackson “Thriller”. Su hija confesó recientemente en una entrevista algo que todo el mundo sospechaba ya, la bisexualidad de su padre.

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Peter Cushing, famoso actor de cine de terror y Star Wars para halloween

Caricatura en blanco y negro de Peter Cushing para Halloween

Peter Cushing y Christopher Lee serían las últimas estrellas del cine de terror y se caracterizarían por incorporar el color en los grandes clásicos del género.

Peter Wilton Cushing (Londres, 26 de mayo de 1913-Canterbury 11 de agosto de 1994) tal vez sería el actor mejor dotado del género. Podría haberse convertido en uno de los grandes nombres de la escena británica.

A pesar de haber nacido en Londres, empezó su carrera cinematográfica en Hollywood en 1939. En ésta etapa intervendría en una película de los célebres Oliver Hardy y Stan Laurel, “el gordo y el flaco”. Pasó después a Broadway y volvió a su país durante la segunda guerra mundial. Después del conflicto se incorporaría a la compañía teatral del gran Laurence Olivier e intervendría en su Hamlet (1948). En ésta película tendría un pequeño papel su futuro gran amigo y colaborador Christopher Lee. Al igual que en el “Moulin Rouge” (1952) de John Huston.

“La maldición de Frankenstein” (1957) les reúne por primera vez en papeles protagonistas. Es el primer remake de un clásico de la Universal perpetrado por la productora inglesa Hammer y dirigido por el gran Terence Fisher. Cushing sería el doctor Victor Frankenstein en 7 ocasiones. Se da la curiosa circunstancia de que en algunos títulos el personaje sería malvado y en otras positivo.

Hammer recuperaría otros clásicos Universal como “El abominable hombre de las nieves” (1957) y “La momia” (1959).

Otro de sus papeles emblemáticos fue el del profesor Van Helsing, incansable perseguidor del conde Drácula. “Drácula” (1958) sería el primer título de la serie. Además de los títulos en los que coincidiría con Lee, Cushing interpretó éste papel en “Las novias de Drácula” (1960) y “Kung Fu contra los siete vampiros de oro” (1974). También fue un vampiro en la extraña producción francesa “Tendre Dracula” (1974).

Peter Cushing ha sido uno de los actores que mejor ha representado a Sherlock Holmes. Lo haría por primera vez en “El perro de Baskervilles” (1959), también para Hammer y junto a Christopher Lee. Repetiría papel en una serie de la BBC, “Sherlock Holmes” (1964–1968) y en “Sherlock Holmes y la máscara de la muerte” (1984).

El actor sería el doctor Who en el clásico de la ciencia ficción “Dr. Who y los Daleks” (1965) y su secuela. Para televisió participó en las series “Los vengadores” (1961–1969) y “Espacio: 1999” (1975-1977).

Caricaturas de actores famosos de Star Wars: Peter Cushing en fases

Proceso de elaboración de la caricatura de Peter Cushing en 4 fases para Halloween

Pero varias generaciones de personas recordarán a Peter Cushing por su papel de villano en “La guerra de las galaxias” (1977). Allí coincidiría con Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher. Y se reencontraría con David Prowse, que había interpretado al monstruo de Frankenstein para la Hammer en un par de ocasiones. Prowse era en esta ocasión el malvado Darth Vader. Muchos años después de muerto, el actor recuperó su papel de Gran Moff Tarkin por medio de la tecnología en “Rogue One: una historia de Star Wars”.

Caricaturas en blanco y negro de famosos: Christopher Lee (Drácula), famoso actor de cine de terror

Caricatura en blanco y negro con un toque de color de Christopher Lee, actor en “Drácula”, “El señor de los anillos” y la saga Star Wars”.

Christopher Frank Carandini Lee (Londres, 27 de mayo de 1922 – Londres, 7 de junio de 2015) debutó en el cine en 1948. Durante años interpretaría papeles secundarios, básicamente en películas de aventuras. Muchas de estas películas estaban protagonizadas por estrellas de Hollywood de la talla de Gregory Peck o Burt Lancaster.

Su gran estatura (casi 2 metros) le dio la oportunidad de interpretar al monstruo de Frankenstein en “La maldición de Frankenstein” (1957). Lee también sería “La momia” (1959) y “Rasputín” (1966). “El monstruo” (1971) era una versión de Jekyll y Hyde, aunque con otros nombres.

Pero su papel más conocido fue el de vampiro conde Drácula. Lee tal vez sea el actor que ha interpretado el papel con mayor dignidad y, seguro, en más ocasiones. Empezó con “Drácula” (1958). Tras el éxito del film se negó a encasillarse en el papel aunque volvió a ser un vampiro en la horrenda comedia italiana “Agárrame ese vampiro” (1959). Lee no consintió en volver a interpretar a Drácula para la Hammer hasta 1966 en “Drácula, príncipe de las tinieblas” (1966). Fue el aristocrático vampiro para la productora inglesa en un total de 7 películas. También interpretó el personaje en “El conde Drácula” (1970), de Jesús Franco y junto a Klaus Kinski. Trabajó asiduamente para éste director español. Además de estas 8 películas, Lee parodió su papel más emblemático en 3 comedias olvidables, una de ellas dirigida por el cómico Jerry Lewis.

En “Sherlock Holmes y el collar de la muerte” (1962) interpretó al mítico detective victoriano. Repitió papel en dos producciones televisivas de los años 90. Curiosamente personificó a Mycroft Holmes en “La vida privada de Sherlock Holmes” (1970). Seguramente debe ser el único actor que ha interpretado a los dos hermanos Holmes.

“El regreso de Fu-Manchú” (1965) le puso en la piel del maléfico oriental por primera vez. Interpretó el papel un total de 5 ocasiones.

Christopher Lee ha participado en varias sagas famosas. Seguramente en esto también tiene un récord. Éstas son:

– “James Bond” con “El hombre de la pistola de oro” (1974), junto a Roger Moore.

– “Aeropuerto” con “Aeropuerto 77” (1977) con Jack Lemmon y James Stewart.

– “Aullidos” con “Aullidos 2: Stirba, la mujer lobo” (1985).

– “Gremlins” con “Gremlins 2: La nueva generación” (1990).

– “Loca academia de policía” con “Loca academia de policía 7: Misión en Moscú” (1994).

– “El señor de los anillos” con “El señor de los anillos: La comunidad del anillo” (2001) y secuelas. Coincidió aquí con Viggo Mortensen y Cate Blanchett.

– “Hobbit” con “El hobbit: Un viaje inesperado” (2012) y “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” (2014). En estas películas repite su papel de malvado Saruman.

– “Star Wars” con “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” (2002) y “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith” (2005). Compartía reparto con Samuel L. Jackson.

Con “Sleepy Hollow” (1999) empezó una larga colaboración con Tim Burton y Johnny Depp.

En televisión:

– “La hora de Alfred Hitchcock” (1962–1965).

– “Los vengadores” (1961–1969).

– “Espacio: 1999” (1975–1977).

– “La conquista del Oeste” (1976).

– “Los ángeles de Charlie” (1976–1981).

– “Pabellones lejanos” Mini-Serie (1984).

– “Cuentos de hadas” (1982–1987).

– “La vuelta al mundo en 80 días” Mini-Serie (1989), junto a Pierce Brosnan.

– “Las aventuras del joven Indiana Jones” (1992–1993).

– “La Biblia: Moisés” Mini-Serie (1995)

La filmografía de Christopher Lee es una de las más prolíficas y copiosas que existen e incluyen:

– “1941” (1979), de Steven Spielberg.

– “Golpe por golpe” (1981), junto a Chuck Norris.

– “Ríos de color púrpura 2: Los ángeles del apocalipsis” (2004), con Jean Reno.

– “La brújula dorada” (2007), junto a Daniel Craig y Nicole Kidman.

– “En tiempo de brujas” (2011), con Nicolas Cage.

Además de sus innumerables películas junto a Peter Cushing, Lee ha coincidido con otros mitos del género terrorífico como Boris Karloff en “Pasillos de sangre” (1958) y “La maldición del Altar Rojo” (1968). “El ataúd” (1969) fue el primero de sus varios encuentros con Vincent Price.

El actor también grabó discos como cantante. Al parecer pertenecía a una longeva familia aristocrática y era primo del escritor Ian Fleming, autor de las aventuras del agente 007.

Caricaturas de famosos: Christopher Lee (Drácula, Star Wars, El señor de los anillos) Montaje creación

Proceso de creación de la caricatura de Christopher Lee en 4 fases

Con estos actores desaparecieron las estrellas de terror al uso. En los años 70 y 80 empezaron a proliferar los muñecos de látex, engendros mecánicos y monstruos nacidos de los efectos digitales. Alien, Godzilla, Chucky, Robocop, Terminator, Predator, Gremlins, tiburones y dinosaurios varios dominaron el cine fantástico y de terror. También abundaron los psicópatas enmascarados como los de las sagas de “La noche de Halloween” o “Viernes 13”. Sólo el actor Robert Englund tuvo un efímero reinado como estrella del cine terrorífico gracias a su papel de Freddy Krueger en la rentable saga “Pesadilla en Elm Street”.

Que ustedes se diviertan sufriendo mucho durante las próximas noches…

Enlaces:

Biografía de Lon Chaney

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