Actores Clásicos
Con la ilustración o caricatura de James Dean inicio una entrada de blog dedicada a actores clásicos en la que iré compartiendo caricaturas que estoy acumulando desde hace años.
James Dean, rebelde sin causa
Ciertamente, a James Dean le bastaron 3 películas para convertirse en un mito y en un icono de la juventud rebelde y desencantada dentro de los actores clásicos.
Dean nació el 8 de febrero en Marion (Indiana). Primeramente, participó en varias obras de teatro en Nueva York así como en algunos programas de televisión y papelitos cinematográficos antes de su gran oportunidad.
Efectivamente, esta llegó con la película de Elia Kazan (gran descubridor de talentos juveniles) “Al este del Edén” (1954). Su papel de muchacho conflictivo y con problemas familiares marcaría su carrera.
Curiosamente, esta fue su única película estrenada en vida.
Su actuación causó gran impacto y fue nominado al Óscar.
Inmediatamente, protagoniza “Rebelde sin causa” (1955), dirigida por Nicholas Ray y junto a Natalie Wood.
Finalmente, en 1956, se estrenó su última película, “Gigante”. El director fue George Stevens y entre sus compañeros de reparto figuraban Rock Hudson, Carroll Baker, Rod Taylor y sus amigos Elizabeth Taylor, Dennis Hopper y Sal Mineo.
James Dean sufrió un accidente mortal el 30 de septiembre de 1955 cuando conducía a gran velocidad su flamante Porsche Spyder 550.
En consecuencia, fue el primer actor al que se nominó al Oscar al mejor actor póstumamente.
Igualmente, aunque se truncó una carrera que se prometía brillante, paradójicamente su muerte benefició la carrera de otros jóvenes actores que heredaron papeles previstos para él.
Así es, es el caso de Paul Newman con “Marcado por el odio” (1956) y Elvis Presley con “King Creole” (1958).
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Marlon Brando
Marlon Brando es uno de los actores más míticos del séptimo arte. Y uno de los pocos actores clásicos a los que las nuevas generaciones conocen. Evidentemente, se le considera el primer actor “moderno” y ejemplo a seguir por varias generaciones de actores posteriores.
Primeramente, Marlon Brando nació en Omaha el 3 de abril de 1924 y se formó con Stella Adler y en el célebre Actor’s Studio de Nueva York. Allí conocería a Elia Kazan, que le dirigiría en la obra de teatro “Un tranvía llamado deseo”, su primer gran éxito personal.
Por supuesto, su éxito en el teatro llamó la atención de los estudios de Hollywood. Así es, debutó en el cine en 1950 con la película “Hombres”.
Tranvía llamado deseo
Inmediatamente, volvió a ser dirigido por Elia Kazan en la adaptación cinematográfica de “Un tranvía llamado deseo” (1951).
Posteriormente, ganó su primer Oscar con la película “La ley del silencio” (1954), también de Kazan.
Películas como “Viva Zapata!” (1952), “Salvaje” (1953), “Julio César” (1953) y la comedia musical “Ellos y ellas” (1955), le convirtieron en la más grande estrella cinematográfica del momento.
Sin embargo, sus siguientes películas no mantendrían el mismo nivel y su prestigio personal empezó a decaer. Su fama de actor extravagante e intratable tampoco ayudó.
Declive en los 60
Así pues, entre sus películas de la década de los 60, destacan:
– “El rostro impenetrable” (1961), costoso western dirigido por él mismo.
– “Rebelión a bordo” (1962), remake de una película de 1935 protagonizada por Clark Gable que se alargó en exceso. Entre sus compañeros de reparto, Trevor Howard y Richard Harris.
– “Dos seductores” (1964), junto a David Niven demostró que no tenía mucha vis cómica.
– “La jauría humana” (1966), dirigida por Arthur Penn, seguramente es su mejor película de la década. El impresionante reparto incluía a Jane Fonda, Robert Redford y Robert Duvall.
– “La condesa de Hong Kong” (1967) se convirtió en la peor película de Charles Chaplin y Brando no se llevó nada bien con su compañera de reparto, Sophia Loren.
– “Reflejos en un ojo dorado” (1967), de John Huston. Brando hizo una notable interpretación de un militar con tendencias homosexuales junto a Elizabeth Taylor.
No obstante, la figura de Marlon brando resurgiría con fuerza en la década siguiente. Y todo gracias a una película.
El Padrino
En efecto, “El Padrino” (1972) significó una auténtica resurrección para Brando y ganó su segundo Oscar con ella. Dirigida por Francis Ford Coppola y basada en una novela de Mario Puzo, contaba la historia de una familia mafiosa de Nueva York. En el resto del reparto jóvenes actores como Al Pacino, Diane Keaton, Robert Duvall y James Caan.
Brando, desde su isla de Tahití, renunció a recoger el premio y envió a una supuesta chica indígena que hizo un alegato en favor de los indios americanos.
A pesar de eso, Brando volvía esta en el Olimpo de las estrellas cinematográficas y durante un tiempo hizo valer ese privilegio. Entre el resto de películas de la década, destacan:
– “El último tango en París” (1972), polémica y sexualmente audaz película de Bertolucci.
– “Missouri” (1976), western junto a Jack Nicholson.
– “Superman” (1978), primera película de la saga del personaje de cómic Superman que contó con un nutrido reparto que incluía a Gene Hackman. Se habló mucho del multimillonario salario de Brando por aparecer apenas 10 minutos.
– “Apocalypse Now” (1979), nueva obra maestra de Coppola sobre el conflicto de Vietnam. Brando interpretaba al Coronel Kurtz y en el reparto figuraban Martin Sheen, Robert Duvall y Harrison Ford.
Brando vuelve de Tahití
No obstante, Marlon Brando volvió a alejarse del cine durante casi 10 años. Regresó a las pantallas por necesidad económica tras el escándalo familiar que involucraría a sus hijos.
Y es que su hijo Christian se acusó del homicidio del novio de su hermana Cheyenne y ésta se suicidó al cabo de poco tiempo. Fue un largo proceso lleno de costosos abogados.
Así pues, Brando regresó con desgana, y eso se notó. Entre sus últimas interpretaciones se encuentran:
– “Una árida estación blanca” (1989), con Donald Sutherland.
– “Cristóbal Colón: el descubrimiento” (1992), superproducción histórica en la que interpreta al inquisidor Torquemada. Tom Selleck fue Fernando el Católico.
– “Don Juan DeMarco” (1994), junto a Johnny Depp, quien le dirigió en “The Brave” (1997).
– “The Score” (Un golpe maestro) (2001), con Robert De Niro.
Igualmente, muchas de las películas de Brando en esos tiempos fueron más que cuestionables. Por ejemplo, “La isla del Dr. Moreau” (1996), junto a Val Kilmer y la comedia “Asalta como puedas” (1998), con Charlie Sheen.
Amargo tango en París
Del mismo modo, se avino a parodiar su célebre personaje del capo Vito Corleone en comedias como “El Novato” (1990) y el videoclip de Michael Jackson “You Rock My World” (2001).
Asimismo, la vida personal del actor fue también tormentosa. Se casó 3 veces (con mujeres de rasgos exóticos) y tuvo 11 hijos.
Reconoció haber tenido relaciones homosexuales y entre sus numerosas amantes se encontraba la mítica Marilyn Monroe.
Finalmente, la actriz Maria Schneider declaró en 2011 que la célebre escena de la mantequilla en la película “El último tango en París” fue real y que se consideró violada sexualmente.
Este asunto se trató en la película “Being Maria” de 2024. Matt Dillon interpretaba a Brando. Del mismo modo, Billy Zane interpretó al divo en “Waltzing with Brando” ese mismo año.
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Actores clásicos: Bette Davis
Continuando con las ilustraciones o caricaturas de famosos actores clásicos, os presento esta caricatura totalmente artesanal pintada con acuarela en formato A3 de una joven Bette Davis.
Y es que con sus grandes ojos azules y saltones, Bette Davis fue una de las grandes damas del Hollywood de los años 30 y 40 y una de las mejores actrices que han existido.
Definitivamente, se convirtió en la reina del melodrama de la Warner Bros e interpretaba siempre personajes de carácter e incluso francamente antipáticos o malvados.
Nació el 5 de abril de 1908 en Lowell (Massachusetts). Primeramente, actuó en obras de teatro en Broadway.
Posteriormente llegó a Hollywood a principios de los años 30 y recaló en la Universal. Pasó a la WB en 1932 y en este estudio consiguió triunfar definitivamente.
Así pues, empezó a llamar la atención con su desagradable papel en “Cautivo del deseo” (1934) y ganó su primer Oscar en 1935.
Posteriormente, puso un célebre pleito a la productora, que ganó. En consecuencia, consiguió mejores papeles e inició su periodo más exitoso.
Evidentemente, la recordamos en películas como “Jezabel” (1938), por la que ganaría su segundo Oscar.
Posteriormente llegarían “Amarga victoria” (1939), “La solterona” (1939), “El cielo y tú” (1940), “La carta” (1940), “La loba” (1941) o “La extraña pasajera” (1942).
Igualmente, en 1941 se convirtió en la primera mujer en ocupar el cargo de presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Eva al desnudo
Sin embargo, en 1945 Warner ficharía a Joan Crawford, que venía de la Metro, y le dio los mejores papeles de la productora. En consecuencia, la carrera de Bette Davis entraría en franca decadencia. Y así se iniciaría la famosa rivalidad entre ambas actrices.
Por lo tanto, en 1949 se convertiría en actriz independiente e interpretaría uno de sus papeles más recordados, el de Margo Channing en “Eva al desnudo”. En esta película también tenía un papelito una jovencísima Marilyn Monroe. Por otro lado, coincidió con el que sería su cuarto marido, el actor Gary Merrill.
Aún así, la carrera de Bette Davis en los años 50 siguió en declive y en los 60 empezó a intervenir en series de televisión y a aceptar papeles secundarios.
Baby Jane y Feud
No obstante, en 1962 aceptó un papel en una película de terror dirigida por Robert Aldrich. Su título, “¿Qué fue de Baby Jane?”.
La co-protagonista era su eterna rival Joan Crawford y la enemistad entre ambas durante el rodaje es legendaria. A pesar de eso, el film tuvo un enorme éxito e inició todo un subgénero conocido como “grand guignol”.
A partir de entonces, tanto Bette Davis como Joan Crawford participaron en un buen número de películas parecidas.
Consecuentemente, ambas actrices se detestaban tanto que cuando Crawford murió en 1977, Bette Davis afirmó: «Uno nunca debe decir cosas malas sobre los muertos, solo se deben decir cosas buenas: Joan Crawford está muerta, ¡qué bien!».
Posteriormente, sus trabajos en los años 70 y 80 se limitaron casi exclusivamente a telefilmes y películas de terror. En 1978 interpretó junto a Christopher Lee “Los pequeños extraterrestres” para Disney.
Ese mismo año formó parte del amplio reparto de “Muerte en el Nilo”, basada en Agatha Christie. “Las ballenas de agosto” (1987) la reunió con otro mito del cine de terror, Vincent Price.
Su última película fue “La bruja de mi madre” en 1989.
Finalmente, murió en París el 6 de octubre de 1989 de un cáncer de mama diagnosticado en 1983.
Asimismo, Bette Davis se convirtió en la primera intérprete en recibir once nominaciones a los premios Óscar.
Por último, destacar que Susan Sarandon interpretó a Bette Davis en la serie “Feud”. La primera temporada se centró en la célebre rivalidad entre ella y Joan Crawford (Jessica Lange) durante el rodaje de “¿Qué fue de Baby Jane?”.
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Actores clásicos de Cine negro: Humphrey Bogart
Se podría creer que Humphrey Bogart creció en los barrios bajos de una gran ciudad, abriéndose camino a golpes entre futuros delincuentes.
Al contrario, Bogart nació en una familia acomodada de Nueva York el 25 de diciembre de 1899. Su padre era cirujano y su madre artista gráfica.
Duro y cínico, a veces incluso malvado o psicópata, inauguramos con la caricatura totalmente artesanal pintada con acuarela de Humphrey Bogart una sección dedicada a los grandes actores clásicos del cine negro.
Justo después de participar en la Primera Guerra Mundial, Bogart inició la carrera teatral animado por un amigo de la infancia.
Posteriormente, estuvo en Hollywood entre 1930 y 1932, iniciando una corta carrera como galán de cine. La experiencia no le sedujo y volvió a Nueva York.
Sin embargo, llegaría una nueva oportunidad en 1936. El actor inglés Leslie Howard obligó a la Warner Bros a contratar a Bogart para el papel de gangster que había representado ya en el teatro. Se trataba de la adaptación cinematográfica de “El bosque petrificado”. Bette Davis también estaba en el reparto. Bogart ya había trabajado con ella en 1932 y volvería a hacerlo en un par de ocasiones.
Así pues, la Warner Bros ofreció un contrato de larga duración a Bogart. A partir de ahí, el actor interpretaría una larga colección de villanos en películas de gangsters secundando a las grandes estrellas de la productora (James Cagnery, Edward G. Robinson y George Raft).
Precisamente gracias a Raft le llegó al fin el estrellato. Así es, Bogart protagonizó en 1941 “El último refugio”, en un papel que Raft había rechazado. Era su primer protagonista en una película importante.
Inmediatamente, Bogart protagonizaría nuevos peliculones.
Halcón maltés y Casablanca
Efectivamente, fue Sam Spade en “El halcón maltés” (1941) y Philip Marlowe en “El sueño eterno” (1946) . Así como la mítica “Casablanca” (1942), junto a Ingrid Bergman.
Humphrey Bogart ya era el nuevo rey del cine negro. No obstante, disfrutamos de su talento en otro tipo de películas como “El tesoro de Sierra Madre” (1948) o la deliciosa comedia “Sabrina” (1954), de Billy Wilder y al lado de Audrey Hepburn.
Finalmente, ganaría el merecido Oscar al mejor actor protagonista con “La Reina de África” (1951), de su buen amigo John Huston y junto a Katharine Hepburn.
En otro orden de cosas, Bogart estuvo casado en 4 ocasiones. La última de ellas con una jovencísima Lauren Bacall, a la que había conocido en el rodaje de “Tener y no tener” (1944). Tuvieron dos hijos.
Bebedor y fumador empedernido, fundó el célebre grupo de actores clásicos juerguistas conocido como Rat Pack. En consecuencia, Humphrey Bogart fallecería el 14 de enero de 1957 a causa de un cáncer de esófago. A partir de entonces nacería el mito.
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